其实电影的主题不是love，而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独，是一个人的孤独，也是两个人的孤独，在那些发生在特定地点的对话和陪伴里，深夜的天桥，夕阳的海滨，酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻，他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚，场景也选的很好👍
八年之后，这是对[青春派]一次拙劣的模仿，人设和剧情都惊人的相似，就连俩电影里班主任的声音都如此相似，故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂，却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容，对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了，都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着，感知这个人生阶段的百味；无从转向的暗恋秘密，身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西，还有太多太多。最后收尾如若能更自然，会更加出彩；但尽可能减轻了狗血吵架当佐料，也显难得。（讲真这几年不知道被折腾干了什么的）吴磊终于有了合适的角色赋予，忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友，有碍观瞻也着实消费两个演员的好感；还好成片有争气。】
总体来说非常惊喜，不再是狗血虐恋里的分分合合，也不再是脱离实际的天马行空，而是把重点落在对青春的探索上，算是一大亮点，电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨，那就是成长，没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的，过程也是十分轻松，值得观看。
2021华语最佳青春片。希望所有年轻人都能在自己最好的年纪找到最好的自己。
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终，我回想每一场戏，都是“对的”，几乎完全准确，年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯，张子枫一直有表演实力，特别特别好，吴磊也能“棋逢对手”，不只是帅，这对我就是意料之外了，是真不了解他，没看过他任何戏。。。
年輕演員都挺好。挺同情張子楓這個角色，父母以善意為名欺騙著她，心裏只有前任的基友雖只把她當朋友，卻毫無界線地對她示好令她誤會。同性議題既然無法言說深入，非得加插其中而去表現一對異性關係確實有些尷尬。相比《藍色大門》中兩個角色那麼善良地坦露著各自內心的困惑與徬徨，這個電影缺少的正是那份誠摯吧。電影中說要「誠實面對自己」，其實自己不是全部，更需要「誠實面對他人」，不要輕易傷害別人。
在后青春片时代里，高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题，独生子女与父母的相互折磨和无形施压，延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协，过了为赋新词强说愁的年纪，提笔也只有哑然。
我的妈呀，这是我心目中最美好的青春了吧，懵懂，冲动，迷茫且生命旺盛，未来可期。尤其是经历过高考，有过早恋经历的人，更能在片中找到情感共鸣。张子枫和吴磊永远是我最喜欢的青年演员，那么大的荧幕那么多对脸的特写，却能把细腻的情感传达地十分到位，真的非常棒。最后表白张子枫，好喜欢她的颜值。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰？一分都嫌多
看完电影我脑子里都是 谁会不想和吴磊这样的男孩子谈恋爱呢 也是期待了很久的片子 理想又现实 没有落入俗套的恋爱撕扯堕胎 也没有现实狗血一地鸡毛 有的就是两个青春期的小孩 为了爱和长大 付出了勇气和努力 很多人青春期都喜欢过郑宇星那样的男孩吧 他给你唱过歌 分享过他的喜好 给你讲过他的愿望 他把你打捞起 最后放回人海里 “或许我们都应该接受喜欢的人不喜欢自己吧”
玩呢？谁高三是这个样子的？老师家长学生没有一个正经的，搞什么玩意啊，我咋记得高三教室里的倒计时牌，一摞摞高高的书和卷子恨不得连吃饭睡觉上厕所的时间都挤出来刷题呢，这编剧我都给跪了，学生家长这么能作老师竟然如此平静，一下子想起我们暴躁的班主任，学生状态跟的可紧了，已有不对家长都会被叫到学校一顿熊，弄得最后家长比学生还怕老师😂，高考的重要性都知道吧，编剧安的啥心啊，女主的妈妈我真怀疑她是怎么把孩子养大的这么作精，正常的成年人干不出这种事来🤦🏻♂️，噪点太多，总之价值观烂一批还披着文艺腔的皮🤮
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
当四石弟弟亲完说了那句 我可以喜欢你就好了，整个电影院都在骂人🤬
13/2021 做梦都想拥有张子枫这样的女儿！！！吴磊最后的DJ造型好帅！！！
朋友没法去，把点映票让给我了，发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后，两位老师不愧是老戏骨，很喜欢他俩的对手戏，不管在任何年纪都有追逐爱的权利，这也是另一种“青春”的体现。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
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