2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
想知道是疫情把这些人都逼急了，随便什么都能拿出手，还是其实根本上思维和趣味都在倒退。
除了瀑布的轰隆，全片安静到只有人物的对话，甚至对话只在两个人之间。这种安静与素净，被放在诺大的城市喧嚣中，诠释了什么叫做静水流深，也凸显出，简洁的力量是如此的强大。
陆陆续续看了好几次才看完，本以为就是平平常常的疫情相关的电影，人们的生活转变。然而看到最后，发现后劲挺大的。经历生活的曲曲折折，人生的转折和落差，最终慢慢伤口愈合，一切能否够过去，哪怕最后还是掉落在湍急的水里，也还有机会重新站在现实里。
我衷心的希望，钟孟宏导演的题材视角可不可以在拓宽一点点，就拍被互联网大厂异化的人啊，他们的痛苦不安与徘徊，和家人的关系，比这个故事深刻太多了，可以把它拍成悬疑惊悚，动作喜剧，外加鸡汤反转，你们想要的元素，互联网公司全都有！你就拍我好了，最后我也来一句：“不要再问你还好吗，我会想办法好起来。”这样不动脑的鸡汤台词，我也是张口即来的。结局也可以安排一个被什么冲走，早高峰晚高峰，加班打车晚21点都行～
陈主任：每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已；而且，未来会怎样，谁也不知道。
比预告片好很多啊，看预告片感觉每个人的表演感爆棚，但是在片子里就还好，没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
迟滞而舒缓的镜头，忧郁沉闷的蓝色，精湛细腻的表演，把观众带入一个精神疾病的内心世界，随着她的悲喜而起伏。贾静雯和女儿的表演都很到位，配乐尤其出色。
疫情背景之下聚焦于家庭关系。房屋外因做防水工程而贴的蓝色帆布，使家中有了冷（暗）与暖（明）的二个空间。工程结束蓝布得以摘除，母女之间的关系也得到了缓和。离婚失去另一半，工资被减薪，母亲得了精神疾病，道出听到瀑布的声音。瀑布落下，即是一种下坠、坠落的过程。下坠到平地而又得到缓冲，结尾就是给我这样一种感觉，平和安详的。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难，还喝ILLY咖啡啊，还两罐。。。
呆湾奈飞，就基本没有悬疑或科幻，
1.开场十分钟铺垫恶劣的母女关系之后，视角从母变成了女。一直到最后也没揭示二人为何关系恶劣。
这样的剧情设定和人物关系，很难不破防啊。。。
很喜欢王净，演的好。她怎么那么像年轻时的范晓萱……钟孟宏的作品，每次都有暗涌，这次变成明浪，直击感官！ 疫情下的病态躯壳，家庭缩影的生活压迫。在挣扎中喘息，总要乐观的活着……责任与爱也许真就是“他只是一个提供精子的男人”。对于女性很多时刻终归是宿命。人总需要喘息的出口，对于母亲角色，女儿就是出口，还好这出口是“通”的。 当灵魂被肆虐，大浪会冲走一切，水壶总会浇息燃气……自然会冲破一切，人却总会隐忍。这也是宿命！
真就比阳光普照好，而且好的也太多了吧，尤其是开头一部分，可惜到了后面又原形毕露了。
有点算计，而且是还有些别扭的精准，除了突如其来的结尾做一次开放式收尾，其他都是浅尝辄止的试探，《阳光普照》之后，对家庭题材的探索已经够了，建议钟孟宏换个题材继续发力。
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
前面的悬念设计以及母女关系的拉扯都挺有趣的，但后面各种奇怪和狗血的剧情……
感謝鍾孟宏導演，再次有新作陪我過個好年。儘管《陽光普照》帶來的複雜情緒好久才散去，《瀑布》裡生活的艱難、母女間由對立到和解的真摯情感也需要花點時間再消化，但確實是部好電影。“不要再問我你還好嗎，我會想辦法好起來，跟你一起過下去。”對於一個人，一個“瘋”女人，一個母親，一個女兒，有時候壓垮她們的是家庭的束縛，而拯救她們的也是家庭的愛，女性的堅強不可思議。
《阳光普照》讲“父子”，《瀑布》讲“母女”，既是母女，便离不开女性和女权，影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂，在独立生活中也并不是完全与男性隔绝，中介经理以及卖场主任对母女的帮助，应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨，一次失败婚姻，一次降薪，一场病，便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌，由女性视角呈现，更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处，她们小心翼翼地试探着接触，却在互交心悸时生出溺水危险，还好是dont sweat it，虽然不喜这个结尾的险情，但还是感谢导演对观众的照顾，否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
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