被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恶搞超级英雄的喜剧电影，戏里不知身是客，一晌贪欢。
喜剧很多程度上跟恐怖片差不多，主要还是看创意，这几十年来这两种极端的题材都已经拍的差不多也很难突破了，所以在电影里面我们时不时能看到很多重复又重复的老梗，这部戏也是一样，剧情俗套笑点也没太多特色，他的受众点也是大部分很少看喜剧片的观众，就像你恐怖片看多了，一些地方你都能猜出来就没什么意思了，而没怎么看过恐怖片的人就会觉得很恐怖很吓人，喜剧片也是同理。
说是仿讽超英吧，好多逻辑又是在学《猫和老鼠》，不明白
吸尘器的广告，简直就是天作之合，我以为这只是个梗，没想到一直到后面都会表现
它则根本够不到
2022.7.11 22:05 看漫威和看DC的都能笑吐了，这片就应该叫山寨侠，笑点到位，细节彩蛋层出不穷，是近几年看的难得的纯喜剧了。不得不说，总有那么几部法国电影能让你挖到宝藏。
没人告他侵害版权就是离谱。但换个角度看，全球都接受同一种流行文化其实才更离谱。
经典的法式无厘头喜剧的套路，法式喜剧总能抛出一些之前没见过的笑点，连巴黎圣母院和汤姆克鲁斯都来恶搞也是厉害。用到的超英梗也很多。/阿帅还是有两把刷子的，期待他和阿黑的更多作品。
在一帮电影原教旨主义者为了「漫改片是不是电影」撕来扯去的时候，法国人用一贯的烂笑料和敬业量产垃圾剧本揉成一个牵强喜剧，竟然带着浓浓的迷影味道。看的让我甚至回味到了《大饭店》《虎口脱险》那个feel。这种尽心尽力娱乐2000后观众，把电影当个「戏法」的低姿态，还真是挺可爱的。烧圣母院都能恶搞，服气。
应该去电影院看的片子 在家看就少了氛围 男主选角太赞了傻憨憨的
笑死我了，从电影到现实各种梗，你永远可以相信菲利普·拉肖的喜剧片。
就还行，运动类电影只要按照常规套路拍，绝不可能难看的
还挺好笑的法国喜剧电影。车祸失忆的演员以为自己是一个行侠仗义的英雄，各种巧合使得他不仅抓住了坏人，找回了爱情，还完成了电影拍摄。剧情不复杂，桥段蛮有意思。搞笑走的是恶俗路线，把漫威、DC那些超级英雄恶搞了一通，不仅没放过汤姆·克鲁斯，也没放过巴黎圣母院。最厉害的是电影里的吸尘器植入广告，可以成为其它电影学习的榜样。
NBA粉丝必看，客串的球星太多了，詹姆斯客串一下会更有趣！剧情其实很老套，但由于对NBA的了解，让这片的励志显得更加熟悉。比较尴尬的是''Bo Cruz''后来在凯尔特人没能打出成绩，打了18场比赛后就被交易了，这个赛季也是各种流浪，如果结尾加盟的是埃尔南戈麦斯的第一支球队掘金可能还好点。爱德华兹演得真是坏啊！p.s. 本来是想拍来中国寻找一个草根球员的，但由于种种原因改成了西班牙，也是非常可惜。
这个班底真是娱乐满点。没价值的纯恶搞，但有趣。
哈哈哈哈好久没看到这么沙雕好笑的喜剧片了。恶搞的太细节，甚至连斯坦李都没放过
蝙蝠侠看了会流泪，蜘蛛侠看了会后悔
吸尘器广告植入是真的牛逼
选择相信眼前所见，做当下所以为正确之事。活得具体而鲜活，不论旁观者，总归对得起当下的自己。不妄论过去未来。
恶搞超级英雄的喜剧电影，戏里不知身是客，一晌贪欢。
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