被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一部十分强大的动画片，什么时候中国动画能重振旗鼓。
不知道大家都记住了什么，我记住了，所谓天庭，高高在上，不管人间疾苦，所谓朝廷，愚昧自私，追求无度的欲望，所谓人类，让妖物登堂入室，指手画脚。只有袁公，不顾上级命令和自身安危，把知识和希望留给了孩子
这部动画耽搁了多年,去年还是今年终于完成.作为当年中国传统动画的水平和一个对于我们的童年有意义的片子而给予四星.
女主20几岁的时候是真漂亮。女主最后的转变，从一个普通女人变成冷血杀手，杀了劫犯还杀了老公有点突然。貌似跟老公并没有刻骨仇恨，仅仅是貌合神离，不至于杀人。为了营造气氛，有点过了。
画面很美观，不过从剧情的角度，个人还是觉得《大闹天宫》更精彩些。至于这部作品本身，反派的塑造明显比主角更生动
Lily自己演技就挺拉的了，大可不必提携男朋友演这种自作聪明冗长无趣的电影凸显她捉急的挑选剧本能力。。。。
至今仍在心中留着最美的印象
充满想象力，也是一部真正的国产动画大片，可怜现在的国产动画质量实在太次了
令人奇怪的是，在当年那个人们思想观念比较禁锢的时代里，上美能创造出如此多卓越的作品，而在“自由”的今天，我们却很难再创造出如此富有民族特色的作品。或许这是市场经济的影响，但是我认为，更重要的原因还是因为我们丢了一些重要的东西
83年啊，怪不得本片的意识形态能如此大胆，但凡是个官都被塑造的肮脏又龌龊，浓浓的推翻一切统治阶级的味道。传统中国美术片的审美很耐看，只是剧本太弱了，经不起推敲。
90分钟的沉闷无聊，刻意的反转，只为告诉大家一个道理，别惹脚上刻花儿的女人
角色情节都恨经典、灰常长的动画片，小时候电视台总是总分几天播完，很不爽。
感觉看了个寂寞 太冗长直接1.25看了 感觉整体没啥意思
最爱独腿小书生，
要说缺陷可能只是叙事上还不够绵密，像寺院的情节就有损节奏。在说资源在权力层级链条中的流动，各个叙述单元的视觉表现都很出色，尤其皇帝的形象，表达力度相比《姜子牙》这样更新的电影可见一斑，大概从这里逐渐形成中国动画怪诞甚至偏暗黑的审美趣味（比如被轧断腿、狐妖盗取天书后的乱舞）。
電影對蝴蝶引起的人物關係變化的稱號描繪很有意思。只是最後那妻子殺死那個「劫匪」很可能是那一句「I don't give a f*k」，但殺死丈夫是為什麼呢？
小时候看过，但那时候又好像没有看全，也可能看全了但我没记得。这次算是全新的一次重温。现在看起来，之前的国产动画还是很吓人的，比如这部还有大名鼎鼎的十二生肖。
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆，在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的，虽然因为更加注重传统文化的本土表达，在思想内核的普世性上比两者差一些，但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下，别说上美厂，连吉卜力都日渐式微了（前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了），也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下，欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了，上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在，去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品，现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版，闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
想讨论的现实问题太多了，偏要弄一个经不起推敲的剧情，难为了观众。
国产，CCAV播的，记住很多奇怪的东西= =
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