翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
北影节最差体验寰映合生汇场留念
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽！
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
这样的电影的存在让我愿意去相信，电影终将不会死亡。
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
啊，城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐，一不小心看了部新片的亚洲首映~
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
为什么最后死了的只有在露营地旁边放牛的啊，我也想去露营地旁边放牛😭
北影节睡着了，醒了坚持看。呜呜呜。一边勘探，另一边老头挂了，so老头是洞神？果然科学毁灭神话信仰
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
BJIFF.摄影最绝了！缓慢电影爱好者的盛宴。科学探险队对峡谷的探险实际上也是一种破坏，老人和深洞互为象征。村民看电视里的人乘坐电梯爬高楼，小孩子戴着探照灯是夜晚乡村里唯一的光，现代文明的到来真的是件好事情吗？难道不是入侵的一种？深入洞穴的过程也深入了我的意识，不管是滴滴答答的水声还是满眼的绿色都是一种深度放松。
应该是三星半。最touch我的点是啊伟去到阿特兰大，打电话给苏妈说很想他们，啊伟问爸爸和弟弟在干什么，苏妈说他们睡得很香，啊伟“让我听听”
回到電影本身，亮點和重點有點抓不住，感覺想講的很多又都沒有講清楚
本以为是一个“工作细胞”的故事；另外深影试听效果确实不错，影片内的声音总以为是在我身后；另外以后看大屏一定往后坐，虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
母爱太沉重了，扛起了整个家庭的重量。 你是天生的残疾没人怪你，他们只会怪我，一语道尽为人母的辛酸
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
就是配音有些过于炫技而不真实了，知道你是杜比影院，但一片飘落的火纸怎么会有那么大的金属般的摩擦碰撞声呢？
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
总感觉如果只是讲这些道理，未必太浅了些
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