动作戏这么牛,怎么也要加一分。
优秀。动画动作第一,别说那些玄幻奇幻法术修仙的~
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
在COVID-19看SARS,莫名的时空交错,题材特别好,可却有一种强烈的无力感!演员有点用力过猛,导演差点火候
在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是,换汤不换药。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点,我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得,一部好电影就该是这样子的,它应该是私人的,省去一切评价标准的。当然,在某种层面上来说,我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心,才是最可怕的。
"I don't have a choice.""You always have a choice."
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散,不凝练,前半段还勉强兜得住,后半段直接支离破碎。不过,质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
好惊喜!运镜行云流水,打斗场面完成度极佳,所谓“反派”竟然如此有血有肉,唯一的缺点是文戏太少,叙事不太流畅。
我想了想,还是只能给三星,这不是贬低。它的武打可以给四星,文戏要抠一星,所以只能给三星。你不得不佩服的是,它100分钟长,打了至少80分钟,这80分钟还没什么重复的,这确实很厉害。——有时候就是这样旱的旱死涝的涝死,强烈建议把动作设计送给雪中剧组,救一救那个尬。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
真的有侠气,还有王朝凋敝的困苦,动作戏就不多吹了。夜宿破庙拍出了走投无路,几次杀人拍出了忍无可忍。敢让主角杀人还是挺佩服的,是动画的审查比真人电影要松一点吗?
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外,一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」,那么本片就是「价值的探讨」。冲突-发展-解决的的三段式剧作并不复杂,加之身正影邪的黑白分明,囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」,通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂,即底层的艰苦万状,哀世之缩影,却由“西门仁”,或称之为“伪善”的人物,打破了预想。无武犯禁,便能换得太平盛世,只是他偏执的理想。大同社会,人是目的,而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高,也是本片的破题之笔,委实精彩!
武打依旧好看,期待枕刀歌宇宙系列。
完美诠释了什么叫暴力美学,武打设计比第一季更精彩更过瘾,记忆中有几场打戏尤其出彩,一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇,还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏,那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造,不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子,并没有和红娘在一起,个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门,红娘自焚之前告知罗通的下落,以这种方式来让罗通纪念自己,实在令人唏嘘不已。
临近片尾时是高潮,情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸,面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿,终于绷不住自己一个人哭了起来;妈妈也会害怕,也会疼,也会不知所措,也会大哭,妈妈也是个女孩子啊;姐姐不善于表达,怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈,表现得讨厌妈妈,实际她是爱妈妈的,却不知道要怎么办;妹妹年纪那么小却很懂事,让人心疼。
我也想去美国学电影呜呜呜
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
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