Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不要相信一群装逼犯给电影打的低分。这片看起来远超预期。打低分的装逼犯甚至找不出像样点的低分理由。
编剧用大数据筛选热门议题：女性意识，反抗父权，赛博朋克，家族恩怨，东西方文化碰撞，等等，感觉还缺了点什么.......再回头看看电脑旁的爆爆柠檬汽水，嘿！剧本这不就成了！
主要占了个女杀手的ap，缺点是剧情比较简单老套，实属没意思，在Netflix上只能开个1.5倍速看，都觉得慢，完全就是看个激情动作。优点是这里面的几场动作戏设计的好。
现在的漫威也就这个水平了，宇宙级别的神明加上几千年的时间跨度，看起来格局很大，本质上还是摆脱不了一贯的小家子气，电影在刻意地营造一种“多元化”，成员从种族肤色性取向到身高体重超能力，全方位无死角的“多元”，再穿上五颜六色的服装按提前设计的队形站好，我才真正理解了老马丁的“大型主题乐园”是什么意思，缺乏动机的强行反转，乏善可陈的动作设计，还有漫威标配的尴尬搞笑段落，都让这两个半小时显得冗长乏味，至于为原子弹忏悔的事，我想说你既然在电影里夹带私货，就别指望观众的评价能不带情绪。
女主打了一整部电影都不如国村隼两刀砍下浅野忠信脑袋那一幕。
无聊且冗长，前边是快进看完的，导演对大场面的想象力和对多线程叙事的节奏把控都不行，跟漫威宇宙其他情节也完全没有交互，说文艺不文艺说商业不商业。另外作为导演和第一编剧的赵婷，果然是白人社会的皈依者，似乎完全认为中国没有古文明，其本人真是一个自成体系的自我世界啊~
建议去看1998年老版梅津泰臣的《风筝》，图6/7/8/9，把这部《凯特》秒成渣。
活了几千年还像小孩子一样闹脾气
前事不忘，后事之师。
女主剩最后一口气儿就是咽不下去hhh，“我还有最后一句话要说...”。
白人投资
被黑子黑太惨的一部电影，人类已知历史上，核爆炸就只有过一次，所以反思这次核爆炸并没有问题，而他刚好是日本，至于侵略国值不得得被同情，是不是得由一个黑人之神同情，那是另外要讲的东西。要深度有宇宙观，人类数量的暴增不用等天神出现，自行就可以灭绝。后复联时代，各种超人，闪电侠，女战神乱入。这世界除了漫威，谁还能给我们一个做科幻超能力英雄梦的地方，希望漫威宇宙永不落幕。大家珍惜点吧。
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
唯有女主的动作打斗场面还算不错，其余都一言难尽
对付杀手居然用放射性物质给她下毒，给她死前再活24小时？这是生怕她不来寻仇啊！反派们杀了那么久也杀不死女主角！我又想到机关枪少女了！惊喜的是，电影里居然有miyavi！然后他居然是一个黑社会二把手金屋藏的娇！哈哈哈哈哈哈好笑之余感觉也很合适！
额，celestials emergence？大崛起？celestials：中国佬;天上人;神人;天界生物;神使
7/10 超英电影学学赵婷的打光好吗，“自然光”能不能在2021年崛起
影片算是非典型的漫威超英，给观众带来新鲜感一事上值得给予赞赏，但是高屋建瓴的英雄佯装着关心地球人类，实则更关心自己的家长里短（family），而人类，不过是为了打发时间，或者满足自己幼稚道德感的过家家而已了。
之前不了解永恒族，还以为他们有着开挂一般的战斗力，结果看了正片之后感觉他们单挑的话可能都不是惊奇队长的对手？—— 开头听到 Pink Floyd - Time 惊喜一下，然后，Skeeter Davis - The End of the World 已经不知道被多少部电影当插曲了，印象中次数能与之有一拼的应该是 Louis Armstrong - What A Wonderful World 了？
设定宏大内核薄弱，娱乐性勉勉强强主题呈现过于空泛，赵婷极具个人特色的影像被流水量产的漫威类型套路严重削弱。为照顾群像戏份平均导致人物刻画皆不够深入，主创疯狂夹带私货无语至极。LGBT黑人（永恒族）在广岛忏悔不该向人类传授原子弹，以此来反思日本人所遭受的伤痛，属实看笑了。
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