电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
“不寻常且脆弱的,就像你一样。”“每一次我们都只是外来者,是夜旅人。”
我想看阴谋、勾心斗角、黑暗、阴谋、腐败……结果凶手居然只是为了爱情???
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
“我们可以不直接说三老”“他们真的看懂了吗?”
对微情绪有点过于细致的装帧。Hers还是需要一些蠢故事的
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜,私密又充满时代感,最终成为了写给巴黎的情书。
2.5 / 全员扁平话剧腔。有故事没编剧没叙事的典型。假如不是真的自己玩剧本杀是没有任何乐趣的。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
前半段以为电影就是这样了,舞台剧感偏重,节奏有些拖沓,本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩,而且反转得出乎意料。我想说,不愧是这帮人啊,我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手,意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心,感动。3.本煜真帅,太帅了!
3.5 主要charlotte选角真的太好了 身上的灵气和脆弱感和她17岁时一模一样 一两拨千金的演活每一个角色 你很难不去好奇发生在她身上的一切 摄影和对档案影像素材的运用锦上添花 只是看完突然觉得索然无味 过于小资而不落地的故事终究只是他者的故事罢了
太过于男性视角了,极度不适,最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。(合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗)。梦蝶的台词也总是让人不适,过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏,然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
这也太惊喜了。第一,足够悬疑,反转多且都有铺垫;第二,有一定推理,在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的;第三,有一定社会批判和现实隐喻,嬉笑怒骂,讽刺十足;第四,承接第三,讽刺到位了它就特别搞笑;第五,历史知识还挺扎实我是没想到的,因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧,但讲到法币贬值、硬通货(金银外汇)稳定币价,都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到,即使不是样样精通,也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的,我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧,本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度,但这就像是说:“嘿这爹真像儿子。”
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。
一部有温度的电影,甚至有一点日本电影的风格,恬淡又舒服,好像夏夜晚风。法广就在我工作的街区,对喜欢怀旧的人而言看着太亲切了,原来40年前的巴黎和现在也差不多!女主就像塞纳河水一样,波澜不惊、淡然地面对着生活中的各种冗杂琐碎,但又可以感受到一股坚定的力量~喜欢!
好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
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