最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
标准商业片来说是好看的,面瘫是中年才开始的不是年轻就有,一点儿都不专业
虽然觉得影帝比北野武颜值高了太多,但我还是喜欢影帝w
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐,让人会心一笑,电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草,从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎,想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗,实则是献给师傅的一首挽歌,由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
只是无意之中随便看一下的电影,没想到像抽中头彩,毫不客气地说,这是今年截至目前看过的最好看的电影,充满欢笑,也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技,了解许多许多……
时代真的变了,但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作,柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了,柳乐优弥第一眼以假乱真,大泉洋旧时代艺人气质十足。
後半部比較抓人。所以北野武真正的啟蒙老師是⋯⋯Lenny Bruce?
表演不错,故事一般,师徒暗线还行,冲大泉洋来的。
这种叙事节奏才是我的菜。北野武本身就是个充满魅力的人,柳乐优弥的表演虽然顶级,但一颦一笑略带一丢丢刻意。最后,有被师徒情感动到。一日为师终身为父一点都不假,当然得是有伯乐眼光的良师。
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生,而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人:长辈教晚辈逗笑而不取悦,晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头,跟着蓝鹦鹉,彼得武进入法兰西座,往日情怀历历在目,他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了:“我可是谐星啊,你这笨蛋!”
铃木保奈美!也太美了!!!
“师傅你就是性子急,有火葬场烧你骨灰,你干嘛自己先动手……”看到此处暴雨般哭泣。看的时候一直在回想北野武和二宫和也演的《红鳉鱼》,还在想,北野武和世界赛扬娜拉那天,他自己一定会笑着说,笨蛋,我死了这件事居然让你这么难过?PS.服化道满分,结尾的长镜头记忆穿越太棒!2022最佳运镜提名!
情怀这种东西,可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝,有时也是无法弥合的漏洞。
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧,以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式,我也是通过看脱口秀大会才知道的,肉食动物嘛。
印象最深的是两场舞,由衷羡慕可以自由舞动的人
把北野武早年经历拍的这么无趣也真可以,剧团一人不好意思,还是想说很浪费演员………
柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
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