简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
怼脸，耸耸肩膀，左右转头，露侧脸，反复如斯，我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
Pain delivered through Jonny Greenwood.
杰作，年度最佳。和忧郁症类似都是极度聚焦主角极度情绪化的电影，Kristen Stewart的表演虽然还没像Kirsten Dunst般如入化境，但饰演真人角色毕竟有难度，所以做的也已经足够好。影片有好多个时刻都让人完全共情，Diana Spencer最终下定决心重新掌握自己的人生，不知道她的两个孩子还会不会想起那个一起逃离的下午，人生值得铭记的也就在这些吉光片羽中吧。
pretty shit. 表白那会儿我都震惊了
「永不凋零的玫瑰」也许是戴安娜在我心中的形象过于美好，所以无论是谁来演她，我都会觉得不够美亦或缺少神韵，即便是小K姐这样的大美女也不例外。但是客观的讲，这一次她已经表现的足够好了。电影从一开场就有一种抓着我们的东西，无论是3:2的画幅还是古典的色调，都像极了90年代初期的作品。内容上也没有落入传记电影的俗套，而只是选取她离婚前三天的一些片段，从这一焦点事件去解读他的性格与人生，很个性的表达。其实，我们往往过于关注戴安娜的王妃身份，却常常忽略了她只是一位妻子和母亲。她有自己的梦，想拥有爱情，想过普通人的生活，想把全部的爱都倾注于丈夫和孩子，可却偏偏事与愿违，让她遇到查尔斯这样一个绝世渣男。最终婚姻的破裂也许对王室来讲是蒙羞，可是对这个女人而言，却是解脱。因为不向命运低头的女子，才永远是最美的。
嗓音很奇怪，像是在拍惊悚片。个人感觉配乐有点抢戏。小k、queen，整个王室都没有贵族的气质。
没想到我是哭着看完的 （音乐非常非常喜欢 原来是Jonny Greenwood
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
首先要明确的是缩脖子含胸驼背并不是表达痛苦迷茫无所适从的最好和唯一方式。奇怪的咬字和重音，用气声并改变说话节奏，都是非常表面的演绎神经质的方法。漂亮的衣橱，香奈儿秀场，一生都与皇室格格不入，黛安娜个人的悲剧，没有任何跳出主流视角的故事。导演的品味高级，摄影精美绝伦，配乐渲染情绪，这三点三颗星。
@STHLM电影节 本片又名闪灵皇家圣诞节。可能因为对戴妃没有太多先入为主的印象吧，个人觉得K演得还不错啊。音乐好优秀
恐怖片…
好难共情反而给我一种戴安娜在无理取闹……好多人夸小K的演技我也是不懂（摊手
不太行，演员都在端着表演，KS发力过度，戴安娜很难引起共情，节奏迟缓又怪异，空洞的粗线条叙事缺乏焦点，构图与配乐营造焦虑压抑的氛围呼应主角精神状态，算是少有的优点。
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
就很绝，镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演，真的能感到黛安娜的孤独与怀念，真的看哭了
这版戴安娜唯一的关键词就是惨，几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别，嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
这不是我心中黛安娜王妃的形象！小k那便秘式演技，哎，一言难尽。三星致敬黛安娜王妃。
3.5 Maggie回来之后就垮了，depicts her temporary liberation at the expense of being cheesy 前半部分好
当透纳成为了人肉监视AI，当稻草人张开怀抱保护飞鸟，当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮，那，就是漂亮！
若提到《闪灵》，那只能说是对库布里克的僵硬模仿，若不是早有一路下跌的评分和各路人马的差评，则可以力争年度最失望影片了。最遗憾之处必然是将一个本来甚有张力的人物和其背后牵扯的东西拍得虚浮、没来由、无层次——这现实中人与环境皆是如此地复杂且有趣，如何能接受艺术电影缺乏对真实的想象力呢？至于小K，在文本无力的背景下再卖力的演出也无济于事、甚至适得其反，同影片中那些奇怪的、意图明确的、令人抓狂的压在喉咙底的对白声共谋，谋杀我的耐心与好感。
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