她的情史是一部歐洲藝術史 世人說她是維也納最知名的風流寡婦，從馬勒、葛羅培斯、克林姆至柯克西卡，全都拜倒在她的石柳裙下，她的美麗是男人追尋的繆斯；她的自由奔放、恣意縱情是藝術家創作的泉源，她是古斯塔夫?馬勒的遺孀愛爾瑪?馬勒。馬勒說「一個家只能有一個作曲家」於是她隱藏自己的音樂天分，在婚後扮演賢內助，直到馬勒離世，她仍堅守著「馬勒之妻」的名份。1912年的春天，愛爾瑪邂逅了青年藝術家奧斯卡?柯克西卡並且墜入愛河，傳世鉅作「風中的新娘」於是誕生。然而，在兩人愛得難分難捨之際，愛爾瑪也同時與德國建築師情人華特?葛羅培斯藕斷絲連。周旋在眾情人之間，她熱烈地愛著每一個情人，卻從未有誰能完完全全擁有全部的她。於是，男人對她的癡迷化為創作的養分，在與她相愛的日子裡，他們的藝術生涯也到達了顛峰。
前面三分之二的内容我都好爱好爱，不猎奇，不文青，表现的就是当地人的精神面貌，无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题，情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后，真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节，虽然主题一直贯彻始终，但是表达形式和吵架方式，不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了，避重就轻的把故事讲完了，没拿金马最佳影片是有原因的！评奖好准啊
很棒能看到这样涉及跨文化身份题材的电影 一下能说出来很多故事 又仿佛缄口不提的一段秘密 那些永远处于“中间地带”的非黑非白 旁人眼中的“外国人“ 家这个概念已经被消解成莫名其妙的道德和价值 被自由代替 被魔怔淹没 你以为你想家吗 其实你只是想逃避一切
我只是覺得她可以做得更好
林嘉欣演的很好！自私的女儿也可信！母女间的矛盾也感同身受，但总好像缺点什么，故事有点架空，再多知其所以然……就更好啦！
女儿怀念向往曾经的生活，以为等在原地的是代表自由美好的小马 其实妈妈才是一直温顺等待家庭 疾病套上辔头的白马吧…说不上具体好在哪，足够真所以足够动人 “我的白马儿你慢些跑啊，这一次没有我带你回家。”
家的本质是摇摇欲坠，为了能不破碎的生活下去，要对外防御，势必向内就会封闭。里面的女孩和女儿下辈子想当一匹马，女人和妈妈下辈子想当男人，后来离开“家”无论去了哪里都容易回到原点。没有读出来的演讲稿很好，芳仪想套住她以为的splash哭着说please i need u，发现不肯屈服的它不就是自己，而自己不就是妈妈吗，哭着哭着就被迫明白了，演得很动人。
导演处女作 原来拖堂不只是内地的专属 整体感觉比瀑布精彩 戏剧冲突也更强烈 网吧里的歌是周董的安静
Too cruel for this little girl and me.
远超预期的观影体验，不是技法的特别，就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠，妈妈的病，病后的悲观消极，逃避与理想混为一谈，在很多次失声后掏耳时的交谈，爸爸笨拙的爱，家长会上妈妈的反击…太多太多了。
美國女孩跟瀑布在2021年對幹真是偶然與想像的第四章。
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容，喜歡裡面所有的演員，喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
Too cruel for this little girl and me.
真实细腻且生活化，设定在非典时期增加了代入感，加入了海归的设定增加了文化观念冲突，但归根结底也还是家庭的冲突，于是在吵架中，无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物，本想好好说话但却总变得情绪化，这样的过程十分痛苦，对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后，爸爸在楼道掩面痛哭，妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢，继续积累情绪吗，问题似乎解决了又好像没解决完。
在這個新冠還沒結束的時候，看 SARS 的場景，有一種難以名狀的感覺
细腻真实的感情，果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上，略显累赘。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
可能因为倾诉欲太强烈了感觉故事其实讲得有点粗糙，但真的很好哭，好几个家人相处的地方看得胃痛，和《别告诉她》如果对照着看可能还蛮有意思的
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
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