悬疑的铺垫和复古的营造很抓人,对结尾特别失望,不仅没解释女主为何能通灵这一切,还为了反转成了受害人有罪,真是对前面的浪费。
我真的太喜欢这部电影的质感了,但越到后面就越拉垮,特别是女主往楼梯上爬的那段,我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感,但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下,即便剧本再差,但安雅依然很好地做好了角色扮演,虽然结尾那段也挺滑稽的,而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样,毫无经验和缺少魅力。(安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄!!!)
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
但是能看到很多ip,还有真人,立体版,2d版的动画人物在同一画面,很奇妙。
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子,结果半路车翻得一塌糊涂,只觉得这种行人横在马路的频率,出租司机很可怜。
梗超密集!2D+3D+真人的画面也非常奇妙
真的很有意思啊!好期待迪士尼以后的优秀作品!!!!!
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
神一般的开头,虫一般的结尾。我承认我被导演的各种镜头征服了,还有两位女主的惊艳演技,但是我想说这个故事太虎了吧,这样的幻想世界竟然后面能硬圆到现实世界中,这个我还挺惊讶的。开头我还能明白,但后面的剧情我已经看不懂了,我已经不知道这片子要表达什么了。就是感觉想说的太多,但说出来你也不懂,就直接装个你能看懂的结尾好了。但是不得不夸下女主,每一部片子都让人惊艳!
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
迪士尼居然真的拍了一部反派是 盗版 的snl大电影 看三表哥和木兰尼吵架加一星
开头十分钟,看到女主收到ual的录取通知,我和女友相对一笑,破防了。
仿今敏式视听,仿《灵魂狂欢节》&《冷血惊魂》式复古,呈现出一个空洞的三流文本。早料到黛安·里格不会是一个普通房东老太太如此简单。只是以为特伦斯·斯坦普是位智者或世外高人,结果是一障眼法。
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾?即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听,剪辑流畅,复古怀旧元素也很经典,除此以外没啥可说的
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
中国80尾没听过这个ip,但剧本也还行,没那么烂
Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
这个结局,楼梯那段cg哈哈哈哈哈哈
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