那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
哪里才是我彼岸
从热闹的大家庭到成为孤儿,与往事一一告别后独自远行,繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
少年对世界的好奇、困惑、憧憬,生命中突如其来的悲伤,前路的抉择与惆怅;同为对过往岁月的缅怀,同样的自传性质,比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
平淡又散乱的青春故事,在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边,永远都是蓝色,这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋,本片的镜头却存在了更多的具名属性,具接近主体化的凝视。
“不要垮掉。”
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的,生而为人的困窘,只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息,不再是垂垂老矣的腐朽之气,少年的痛苦指引着未来。不要去罗马,混蛋才去罗马,美丽的那不勒斯,有足够多的故事。
八十年代末的那不勒斯,人们有各种价值观,各种追求,各种爱好,出轨啦,家暴啦,吵架啦,生活吵吵闹闹,依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡,主角麻木却想逃出泥潭,想要找寻自己的事业,主角的哥哥纵情享乐,用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠,全城在疯狂游行,仿佛跟男主无关,应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法,它只是生活的映象,是一群人想用影像给大家讲故事,把观众邀请进入到自己的故事中,让观众暂时逃离现实的东西。
我太喜欢这部电影了。怎么说呢,同样是球迷的我,想象着梅西来黑龙江FC的喜悦,同样是影迷的我,想象着欧容亦或阿莫多瓦就站在自己面前。城市的发达与落后,或许闲置了物质上的幸福,但永远限制不住青春无尽的遐想。让我穿越到电影里去吧,我一定能和男主成为朋友
意大利的Vesuvio和Napoli真美啊,好想去
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆,《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样,这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁,还挺喜欢这种私人化的电影的,因为能跟着导演走一遭他过去的经历,其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫,有点call me by your name的感觉,唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
满怀乡愁的影像回忆录,先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度,从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡,穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙,思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见,更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌,开启耳机的降噪模式,那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法,都在类比费里尼和阿莫多瓦,我却忍不住联想到了贾樟柯,不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的?符号化的元素也很多了。
索伦迪诺就是那个采阴补阳,吸取年轻男子精魂的老妖婆
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
马拉多纳和电影的那不勒斯,我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离,并努力让梦想继续。影子不少,但对人物情绪和生活滋味处理略平庸,还无法让观者也完全陷进去。
也许是和自己的私人经历有许多相似之处,所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我,请坚持下去。
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
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