菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
豆瓣特供……坂元裕二近期的创作好像越来越偷懒,沉溺在自己的某种趣味里面,丧失了《最完美的离婚》时期那种蓬勃的生命力……
刚开始总有浇不息的热情,但恋爱和花束都有一样的难题,如何保鲜?我觉得参与感很重要,一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影,见证爱情消失实在太尴尬。
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
哪有什么命中注定?哪有什么唯一的灵魂契合?
即便有着矫揉的雕饰感,却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
我不喜欢肖申克,但我也不迷押井守。
男主被institutionalized了
作好了一百万个思想准备进入电影院,结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西,一人血书坂元裕二封笔。
就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
喜欢这部电影的理由,和电影里两个人相爱的理由是一致的,都是一种同类间经验的共鸣。谷歌地图和卓拉领地,捕捉到太多这个时代的生动细节。无用的爱好也是曾经试图做出的抵抗,就算注定失败也没关系。
挺豁达的影片,没去描绘那种伤别,反而是去描绘那种美好,而正是原来的美好,让两个人再也无法回去,只能挥手作别,只能自言自语,这太残忍了,但却很高明,激情是好,但激情退却呢。而在这一点上,就比我国爱情电影那稚气未脱的状态,好了太多。
在形似共鸣的幻象中开始的故事,因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相,最终瓦解;当然生活不免都有无谓的一面,只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事,似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事,不细想,看完笑笑过去就还好。
恋爱的消亡方式,大概就像在烧那些记录美好回忆的照片,一开始一角烧起的一点火光,从我们相识的方式与话语开始燃烧,后来火越烧越大,波及到了在一起哭过笑过拥抱过爱过的日常,跳跃的焰火挑起了无尽的争吵,直到最后照片燃烧殆尽,怒火熄灭,生活就像平静的灰烬,我们再也无话可说。分手,离别,好像这一切都没有发生过。最后小麦看到谷歌街景里的两个人:原来我们那么真切的相爱过啊,只是这种喜悦,再也无法与你分享了。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生,看到短评里最好的总结:爱好不等于三观
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