原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
孩子,没事的,一切过不去的都会过去
音乐非常非常非常好!其实全片的音乐都听了好多年,现在才看电影。
现在看来有点粗糙了,写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑,以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
科曼这几年太棒了吧。在成为母亲之前,她首先是个女人
影片开始十几分钟,管家和服务员will多次重复一句话:如果你需要帮助,告诉我。这也许是一句服务行业的话术,但是女性真正的需要无法言说,男性也很难给予,最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
2018-10-07,台湾版《怒火青春》,往前四年可比照刘国昌《童党》,往后四年有南国,再往后有张作骥、钮承泽,推最近有大佛。少年颜正国和少年谭志刚最后的银幕亮相,罗大佑和林强强势同框
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然,可能跟现实社会的转变也有关系吧,治安整体变好了,没有那些兄弟情,更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发,不管不顾,没有将来,这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲,现在感觉特别亲切,就喜欢这种讲着闽南语,听着闽南语歌的年轻,虽然我也不是混混,但身边也有这样的朋友(当然没有那样的枪支混乱),太接地气了,也是一个时代的特别的青春片吧。
于是确实值得一提和唯一必须称赞的,就只有奥利维亚科尔曼精湛而足以让人拍手叫好的演技了。
where soundlessness is~ 风尘塑像~
导演Maggie的女性视角首作,Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护,突袭随着年岁软化的外壳,层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带,盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云,阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走,失落的是女儿,迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损,私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦,为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵,天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋,任母爱的暗潮吞没女人的身影。
當新電影遇上黑幫片,誤入都市叢林的小混混,黑色套裝的女人,「安啦」應該就是指安非他命,想到當年電視政令廣告天天在宣導反安毒,我爸當年也租了一捲錄影帶回家放著好幾天,他可能以為會是港式黑幫片吧!見證台灣新一代音樂人的誕生,現有資源畫質實在太渣了,等修復或許觀感會提升,2022.01.22
作为处女作,居然有着惊人细腻的质感,多场1v1对手戏摄影机都无所畏惧的对着演员怼,戏剧性饱满得要命。
最好的是配乐,意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解(可能单纯是因为我白痴…)
一个笨拙但工整的首作,毫无瞩目的个人风格,内聚焦,情感很饱满。与阿莫多瓦相比,玛吉才是成功塑造了”不完美的母亲”的那一个,她母职困境刻画到入木三分。室内戏和室外戏在空间上形成对比,进而产生的情绪上张弛,那种明明灭灭的悬疑感是做的最棒的地方。音乐、虫子/水果的符号隐喻、与叶茨的互文…这些都太无新意了,更适合流媒体。
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利,女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠,很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演,果然在演员表演的状态上很出色,连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人,三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活,在剪辑的加持下,完成了一个节奏上很工整的作品,同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽,“不会过去。”
攝影音樂都是超級驚艷
哪些是真的哪些不是呢?看得我满脑子疑问。做母亲的复杂啊。想起了Alice Munro的某些短篇。
我在看完整部电影之后才恍然大悟,为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语,因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺,很小,似乎轻易不被发现,可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出,这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵,尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是,奥利维娅的演技也可圈可点,为影片增色不少。
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