Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
有一分是扣给自己的 也许二十年后的我，也是这样回看我自己吧？把所有理想埋藏心底，沉默地过完一生…… 太致郁了
倒叙让许多细节变得很妙。倒叙的跨度一开始很大，然后变小，以前的日子总是很长。每一个配角也都很饱满。
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋，电影动不动就像MV，再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯，真就是典中典了。当然俗套的东西虽多，电影还是有些新意的，导演在后半段逐渐克制了，画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少，全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的，另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
片段很碎也没有太出彩的地方，但是森山未来的颓废状态太好了
看到三分之一才看懂它的時間線，是「我們都無法成為大人」沒錯，但不是我想像中的那種，雖然但是，那個星空房間真的好漂亮啊。
消极版伊坂幸太郎。这个世界归根结底就是人与人的联系。两个人短暂的交往，然后分开，会发现对方说过的话，微小的习惯，已经悄悄寄生在自己身上，成为了自己的一部分；城市里来来往往，眼神暗淡无光的普通人，也曾有过闪闪发光的时刻。
“真普通啊”。世纪之交，女友在情人酒店发出感慨。想不到，二十年后，回首这些年，不得不承认，自己就是那么普通。
★★★★☆ 陈登星在下班喝完酒的疫情肆虐的东京街头忽然愣住，想起曾经爱过的一些人，给了她第一次的在千禧年不告而别的笔友，没有结成婚的爱人，在路边喝酒等她接完客的穿真丝睡衣房间总是灰暗的女人。如今街上空空荡荡，没有一个人留在身边，他意识到人生是旷野不是轨道，他要返回大海。
成长路上被一些人事物点亮，那些相遇点滴，如躺在星河之下一般，忘记了时间的流逝。可终归还是在长大，长大到一时忘记了年少时的幻想，再停下来看到那个人的名字，那些走过的街道，回忆与遗憾连同那时的梦一起滚滚而来。 “你的身体充满尚未成佛的词语”
开始是倒叙有点看不进去，后面再回到当下时间点时，突然有恍然大悟的感觉，原来那个人是那个谁。最后我们都无法避免地变成了普通的人，有什么可遗憾的呢，当一个普通的大人已经很难了。
导演一直使用倒叙的手法会产生很有趣的一种观感——突然出现一个角色，但我并不知道这个人是谁和主角是什么关系，会在电影逐渐进行中慢慢清晰。在一个平淡的电影中这样的情绪起伏也很好地带动了我的观影体验。对于主题，看到最后森山未来奔跑起来后的那段戏很棒，墙的两侧画着箭头，写着未来，他好像一直朝着未来奔跑，最终却看到过去。虽然我们每个人的时间都在不断向前，但很可能我们终其一生都会回望过去。
是这些天以来看过最最喜欢的电影，无限接近现实，又在无数个瞬间脱离了现实。
“无论现在大家抱着怎样的想法过活，都希望可以肯定自己的现在”
回顾人生的那种淡淡的忧伤与无奈，大多数人终将活成我们年轻时并不喜欢的模样吧。
比较有好感有关孤独的故事，所以如果不是特别难看，就会三星起步。此为前提。
C-好普通的电影，几乎全程冷漠脸，和相似结构的《薄荷糖》比较，已经不是被吊打了，简直天壤之别，用这个结构就很有问题，还不如插叙呢，现在成无趣的流水账了，我看到满脑子都在想怎么还不结束，怎么还不结束，强忍着看完了，真是浪费时间，太后悔看这个了，最后十分钟我直接裂开了（贬义），超级大败笔
我不是怕普通
“46岁，我变成一个无聊的人”，但即使重新来过，就会变得更好吗？
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