Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
但无可否认的是，第二部带给我们的除了家庭团圆之外，还有着不一样的温馨和幸福。
what the fuck ?
what the fuck ?
电影的话，感觉很难有三了
雄鸡的tough，牛仔的soft，不见猛男落泪，其哭却声声可闻。3.5
动画电影版《亚当斯一家》将拍续集。这部黑暗哥特喜剧刚在北美上映，票房上佳(首周4天3500万美元)，米高梅/联美发行公司趁热宣布：《亚当斯一家2》正式定档2021年10月22日北美上映。
有说续集不如前作的，个人感觉相较于前作有惊喜。有些创意不错的，不过也算是烂尾吧，就图一乐。不过还是吊打迪士尼最近复制粘贴出来的东西
作为演员肉身的东木，作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木，和作为本片导演和主演的东木，如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中，观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象，他当然也不能。在这种情况下，“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须，似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西，但我说不清楚那是什么。
最近的几部片子，老头不自己主演，质量明显就高一些，为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
这哪是亚当斯一家啊，这是平平无奇·非常无趣·一点也不哥特·长得挺丑·还有点蠢·受潮爆米花一家
这烂片给一星我都嫌多，东木这是自拍自导上瘾，但是这是辣观众的眼睛啊，毫无意义的电影
2021.9.22 老爷子yyds 期待你的新作品 简简单单的故事 非常的平稳了可以说是 但我是真的respect老爷子 91岁的高龄还奋斗在好莱坞一线 到底是什么支撑着你不空闲下来自己还在工作 这毋庸置疑只有热爱了..老爷子这样热爱电影的人才是真的不尊重 出一部尊重一部 毕竟91了..还有多少年呢 这部有点类似于骡子 反正都是公路电影 就是老爷子的老板想找回在墨西哥的儿子 他们夫妻出现矛盾实则是带回孩子可以拿到很多的赔偿 他去了墨西哥带了那个孩子 后面车被偷了就去了一家饭馆 联邦都在搜查他们 那家饭馆的老板娘也爱上了老爷子 两人虽然语言不通但境遇相同 没有老婆没有孩子都孤寡一人 老爷子和小孩在这生活好久教小孩骑马 帮助受伤的动物最后送他到边境自己回到饭馆找老板娘 但没看到有男人哭泣啊。。
感觉的话没有第一部惊艳 但制作特效啥的还是可以的 是这一部是女儿寻找亲生父亲 最终家庭大团圆 黑暗神秘系 搞笑风格
星期三是超级聪明，冷酷的天才少女。普格斯利是搞笑笨蛋加爆破狂人。
剧情平平淡淡，但重点不在这，老爷子没明说，但能感觉到是在跟影迷们告别了
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉？虽然情节很低幼，总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩，一次重拾家庭关系的旅行，亲情和爱。
真的好差，各种剧情就是拼起来的。而且本来亚当斯家族就是阴暗、黑色的。好多场景居然都是大阳光天气，还去沙滩了。和真人版的真的没得比。哎，这个题材本来做动画比真人简单多了，咋滴会这样
创意不错，细节很吸引人，Family travel让我一度以为是公路电影，最后的打斗戏太少，结局有点敷衍，轮反转程度还没有20min一集的《飞出个未来》精彩！
说实话没有第一部好看，但是还是故事说清楚了
爸爸感觉好油腻，都没有亚当斯的家族的暗黑系了，特别是拔鼻毛测DNA,真有恶心到我，弟弟和爸爸长得一样，所以老被姐姐星期三欺负，因为星期三过于聪明，感觉和亚当斯家族有点格格不入，她改造了舅舅的基因放入了聪明章鱼的基因，因此被邪恶科学家觊觎星期三的天才头脑，说星期三是自己失散多年的女儿，看长相还真是有那么丢丢像呢，最终科学家被变成邪恶鸡羊大怪，不过被章鱼舅舅打败了，结局当然是星期三认回了亚当斯一家，没啥笑果，亚当斯家族的暗黑也没表现太多，倍速看完
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