不得不接受路过这件事 想想也不是最差的结果
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
3.5吧 为什么男主角笑起来却越看越像Wyf😅
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
王丹妮很像，但是像又怎么样，始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣，既然芳华绝代是公认的事实，又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式，粉丝会感激不尽，但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
sad, Andrew is just fictional🥺
最拖后腿的就是剧本了，三星全给梅艳芳本人。
#SFF2022# 竟然出乎意料地很喜欢，超出预期！其实是白男毕业生的成长故事，自己虽然不是白男但也有一点点共鸣（？）配乐很好（尤其喜欢两人接吻那段响起来的Forest Green）有几场戏气氛是烘托得很好的。（偏个题，男主兼导演神似我的大众脸local py，的确是有种很典型的20 - 30岁普通白男的气质，真的是满分契合角色😂）
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
对这部片子的评价很纠结，一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界，只是浮于表面的描写，另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动，观影时有时感动有时疑惑。
无论是梅艳芳还是张国荣粉丝都不愿意买账的电影
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
电影票24，你要是卖过30+，我保证，路演提问我绝对踩场往政治问题上问。流水账不说，整部戏最感动是张国荣自杀那段，但跟这部电影有什么关系？
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
Prob the cringiest this yr
Quite rich on the emotional level
我知道如果这不是梅艳芳的传记，我肯定不会喜欢这部作品，但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事，好几处地方都让我泪眼婆婆，所有的感动都是因为她，以及那个年代的香港光影。
演员很努力了，虽然依然演不出神髓，但观众还是哭成了狗，我也是。
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