究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
“Tonight”一唱响就忍不住跟着哼唱 ┃ 60年前的“Anita”丽塔·莫雷诺一点儿也看不出90岁了，顶多60多岁的样子 ┃ 期待伯恩斯坦传记片早日问世
看完只感觉自己像是住在地下室的悲催亚裔，还不会做蜡烛
好久不见Nina Dobrev，真爱至上太作弊了哇
非常糟糕。歌舞糟糕、打光糟糕、布景糟糕、剧本糟糕，表演更糟糕。唯一被观众称道的调度水准其实也不值得多加夸赞。棚拍感十分严重，加上这种非常不自然的打光将人造场景的粗糙感愈加明显地突出，无时无刻不在提醒着观众：你看我这布景、我这打光多么人为。俗套老土的故事在两位主角尤其是男主角拙劣刻意的表演之下演绎得尤为尴尬粗鄙，几次看到男主角的表演我都压抑不住想骂人，非常拙劣而且恶心。歌舞片不是随便跳两下、随意唱台词就能拍，你没有优秀的旋律何必非要学人家的形式。难看至极，全是糟粕。
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
3.5电影 影像和调度可以，剧情就一般般哦。
一开始很惊艳，调色打光、摄影、场面调度是一级的，但剧本和男女主之间的火花都无法匹配上述硬件，以至于整个故事作为电影挺食之无味。
【7.5】没看过原作，就是爱情在现实环境下如此之难的那点事，毕竟是老故事了。又是一次精致的怀旧，技术层面基本无可挑剔，评分可见国内外文化差异之大，对部分国内观众来说，可能没什么可以再吸收、共鸣的元素，相当于看了个寂寞。
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
网飞能用大数据算法砸钱拍爆米花动作片，就也可以同样套路地拍合家欢节庆片。去年的那部虽然是拉拉情侣但家庭戏处理太糟，这一次同样pc的亚男配白女，但显然剧本上稳妥了很多。白眼虽然还是没少翻，但也可以打发时间看一下。
古惑仔+罗密欧与朱丽叶+do the right thing合体。生命力和爱，生存和幻灭，暴力和虚荣。真的好好看啊啊啊。
鬼娃Chucky热舞有点厉害，爷爷蜡烛有点感人，《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听，Yippee-ki-yay, motherf$cker！ asian hate crime 之后的政治正确电影，感觉在某种层面政治很不正确，但确实开心；McG 制片娱乐性有保证
影片文本改编于《罗密欧与朱丽叶》，然而故事却很难让人喜欢起来，尤其是女主角玛丽亚被爱蒙蔽，错把昏聩当纯情，极易让观众引起不适。
斯皮尔伯格的电影无论怎么样都能保证下限，但是很可惜，这次的下限就是它的上限。对于歌舞片的剧情无论是逻辑还是情感转折都能给予极大的宽容，但是这种“没心没肺没有温度”的“高尚”爱情只会让我感到恐惧，更别提那糟糕的种族肤色问题的处理，既然本片最佳的就是调度，何不把故事改编成斗舞而非斗架。60年前的故事不是不可以说，但你要照抄内容和讲述方式，那不仅是无聊更是灾难。
鬼娃Chucky热舞有点厉害，爷爷蜡烛有点感人，《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听，Yippee-ki-yay, motherf$cker！ asian hate crime 之后的政治正确电影，感觉在某种层面政治很不正确，但确实开心；McG 制片娱乐性有保证
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
除了编舞和Mike Faist, 其他的真的就…… 行吧，就这样吧
“Tonight”一唱响就忍不住跟着哼唱 ┃ 60年前的“Anita”丽塔·莫雷诺一点儿也看不出90岁了，顶多60多岁的样子 ┃ 期待伯恩斯坦传记片早日问世
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
其实也还行，无论是导演、卡司，还是视听语言调度，和1961年的电影版相比都得到了升级。然而，就算导演再会拍，演员们演得再给力，这也无法掩盖这电影的本质：这世上大多数的一见钟情，更多的是见色起意，这不过又是另一部白人视角下的《苏丝黄的世界》而已。也因此，让Ansel Elgort这个Rapist、欧美吴X凡来演男主也就不奇怪了。🙄
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