如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
“生活真相凶猛,可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心,那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武,洒脱不羁,热爱胡闹但对生活总抱有勇气,大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历,师父深见千三郎的故事更令人唏嘘,被时代淘汰的顽固的老派喜剧人,终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜,他也曾梦见百万雄兵,然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒,叙事干净,柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
反转就是叙述的诡计,开局一间房,反转都靠嘴。还是有些单薄,属于看过了就看过了,留不下一点印象和想法的片
不要讨好观众,谐星应该明白自己的水准在哪里。 真挚的师徒情。
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片,主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开,基本是一种话剧形式,摄影虽然用心,但运镜单一,主要是中近景切换。男主的表演很稳,女主戏不多,但有味道,似曾相识。
影帝的北野武,那种凶的气场一下子就能找得到(除了少了一点年迈感我还真以为是那个男人)。怪不得北野武看起来那么凶又那么温柔,原来是师父就喜欢八嘎八嘎八嘎啊。所以北野武看了会不会评分吖
编剧与编排十分出色,基本全部剧情在裁缝店内发生,戏剧冲突高潮迭起,十分适合做成舞台剧。
精致反转片,反转设计还行,不过如果从西装片来看,还是喜欢第一部《王牌特工》那种娱乐性十足的。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
就在我以为是父女温情故事的时候,又翻了一下,可以加一颗星。
不管是怎样的大人物,回首人生时,最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生,理直气壮地宣告世界「芸人だよ!馬鹿野郎!」
高 实在是高 但凡这那两个人互相信任一点 裁缝都没有机会离间他们😂
整体还算不错,男主一再重复自己是Cutter,不是Tailor,当然,Cutter是负责“剪裁”的,也相当于主动承担起剪恶除奸责任的大侠,而不是Tailor,Tailor能做到的只是缝补和妥协。故事逻辑转折有点多,有点为转折而转折的嫌疑,回到故事场景之中,我宁愿选择相信每次的反转其实是老Cutter的灵机应变,而非深谋远虑,早有预谋。此外,整部影片最出彩的还是男主,基本上算是靠一位经验老道的老戏骨撑起整部单一场景的悬疑舞台剧了。
“生活真相凶猛,可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心,那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武,洒脱不羁,热爱胡闹但对生活总抱有勇气,大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历,师父深见千三郎的故事更令人唏嘘,被时代淘汰的顽固的老派喜剧人,终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜,他也曾梦见百万雄兵,然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒,叙事干净,柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
单一场景,非常话剧感的悬疑片,最后一段弗朗西斯又起来后的反转稍显多余,破坏了全片既紧张又从容的节奏感
很好的讲师徒的电影,最后的师傅照顾徒弟煽情有点过了,是北野武牛逼人生中的一段。
如师如父 一生走过的路 您早已做出了指引 最后以长镜头回归初心 走得再远 依然是舞台上那个浅草小子
舞台剧文本操办为电影化的成功典范,低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内,通过对白完成角色塑造,实现高效转场和运镜的教科书,每一次反转都逻辑自洽,尤其结尾的神来一笔。
普通影迷对于所谓「烧脑反转剧」最大的误区在于,错误将编导刻意的「上帝视角」作为主人公超人智商与设定的基础,「无巧不成书」在通俗剧本中已经造作得无以复加了。
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