被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新版看完让我不敢恋爱
Gal一点也没有可恨可爱的感觉，Armie倒是有种蠢到连杀人方法精神构思不出来的感觉。
在神庙大家打情骂俏那段我特别想说一句全场唯一清醒的Louies一样的台词：有点基本的尊重好吗……打架那段为什么感觉大家智商集体下线了的样子，果然我还是不喜欢侦探题材
02/21 九洲IMAX 剧情整合过多，角色性格突然都不鲜明了，色情女作家塞勒姆太太多可爱啊，在那些代表生殖崇拜的公羊头斯芬克斯中雀跃，多美好的场景。然而全没了，卡纳克都没了，只剩阿布辛贝，女作家变女同志，我真不知道哪个更ZZ正确一些。波罗探长，为有色人种平权全靠你了！
欣赏不了这个系列了。
阿婆电影宇宙。作为经典文本的改编来说非常不错，张驰有度，前一个钟埃及观光兼铺垫人物关系，后一个钟家访、推理、揭示真相。而且家访被压缩到最小限度，波洛的推理过程也十分简洁明快，毫不拖泥带水，最大限度保证了影片的流畅度和可看性，对路人观众来说应该算非常友好了。
难看到有点离谱搞笑，盖尔加朵cos埃及艳后亮个相然后从梯子下来的时候真是大无语了
第一天看完到现在，冷静一下，看了看别人的长评短评，又想了想…… 还是讨厌这版，讨厌的最大原因是肯导的野心压倒了一切，当在看影片时一直被导演的意图打扰，会觉得特别刻意，刻意的人物关系，刻意的营造气氛，刻意的爱情主题（不用从头到尾都在提醒我们），人物也都失去了灵魂，改编不怕，不是这样生硬的为了完成导演意图去改的（不想评论肯导演的波罗了，上一部我尚且可以接受，这一部是拒绝的……
之前看布拉纳拍的《东方快车谋杀案》觉得还行，直到我看了1974年西德尼·吕美的版本😅而这一部甚至都不用我去看1978年的那版了，布拉纳你收手吧，好不容易熬过春节档你让我看了个啥玩意儿啊😅侦探悬疑电影的三个主角第一次会面就被你拍成让人一看就知道谁是凶手的情况，导演亲自给观众剧透啊亲人们！还有不知道是这个角色不适合加朵还是咋，越看越像是美国Anglebaby，希望不是你加朵真的没啥演技😅
尼罗河风光纪录片，全片也就能看看盖尔加朵的美貌。波罗朝天一枪强人锁男实在太过出戏，剃了胡子谈恋爱的波罗大侦探太更是OOC。若实在无聊进影院打发时间，可以一观。
生气
首先震惊一刀未剪
新版与时俱进地在挨个排查时加了同性恋和种族歧视议题，奈何仍然全员酱油。艾米汉莫演得太差，假到连我这个没看过原著和老版的人不用推理就能猜到凶手，能让这种表演通过，导演难辞其咎，嚯忘了导演是比波洛更自恋的人了，他才不关心别人的存在感呢。
充满了让人反感的做作和匠气。好比如一定要给手枪一个特写，一定要设计棱形玻璃门窗并透过它拍人物关系，仿佛学到的每一个技巧都要运用进来。还夹杂着黑人议题，同性恋内容，阶级差异，但是都浅尝辄止，透着投机的意味。所有表演都很表面，盖尔加朵除了赚钱以外也该考虑自己选片的角色定位了。
既然这里面百合情节能过，老友记干嘛要删
没看过原版，悬疑中规中矩，不过整个画面看上去很油腻，不喜欢。
以前因为觉得加朵长得好看口音性感还算是个路人粉，现在全毁了，大屏幕（投影仪而已，都不是电影院）里看她演技是所有女性里最烂的，再加上各种浮夸的male gaze 特写，尴尬癌都犯了。肯尼斯自导自演的时候真的太差劲了，不知道加了什么滤镜，拍得他的眼睛特别蓝，一个破案的片你那么突出侦探的眼睛干啥啊……自恋狂，HP的Lockhart一定是本色出演才演得那么好。
阿加莎的小说翻拍就和金庸在华语圈一样，每过几年就有人想挑战一下，结果一届不如一届。这部电影的水平还不如王晶今年翻拍的倚天屠龙记呢！
埃及旅游宣传片，埃及旅游局给了布拉纳多少好处…
视效max，盖尔加朵女神颜值max，这版的菠萝演的挺好的，就是剧本有点降智连带菠萝也显得降智，甚至还不如谋杀疑案有趣，不知道是否原作就是这样？
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