隋唐时徐策养子薛蛟持徐策书信到韩山,搬来薛刚人马,欲反上长安。徐策闻报大喜,不顾年迈,上城观望,见薛家兵精马壮,益为欢悦,飞跑入朝,代其雪冤。
真惨。不太想看下去。都知道是怎么回事了。整个村庄就好像原始人一样。
每每看到这类题材,都是从其他国家,据个人所知
比姆是印度宪法之父,也是印度第一位法律部长 。印度的姓氏是分级别的,贱民身份世代相传,不能接受教育,不能穿鞋,只能从事卑贱的工作,甚至在走路的时候影子都怕落到路人的身上,这是印度历史最黑暗的阴影。
很多人在嘲笑印度!对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系,就算现在的韩国依然问题一大堆,所以作品层出不穷,可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
某国至今拍不出律政片,原因可不仅仅在审查啊
以为是韩国辩护人 但是差很多的 没有太多亮点地方 铺垫太长了
法律本应是光
故事本身不错,但电影的节奏,情节转换实在是有问题。
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了,谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片,能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍,身心都经受不起。
用力过度的水准可以和韩国掰一掰手腕,煽情太过是减分向,人物都是工具性的,最大的力量是根据真实事件改编,不过也许真实比电影里的煽情更令人窒息。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
“我常以为是众生普渡了佛祖”“杰伊比姆是成千上万人的泪珠”
非常不错,看完这个片子,才豁然开朗,为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片,而且还能引发不同国别、地域、人种的共情,我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了,想想我们自己这边的,也就明白了。
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
灿烂的宗教文明,顽固的种姓制度,写飞鸟集的泰戈尔,拿奥运会奖牌的辛度,拍三傻蜚声国际的阿米尔汗和片子里被殴打致死的拉贾坎努,都是印度。宗教究竟是让底层人有了精神出口,还是规驯他们学会了逆来顺受。印度有《杰伊比姆》 ,韩国有《辩护人》 ,曾经我们如果有这样的片子,会被称为给西方民主国家递刀,美国人权斗士们确实喜欢这样的片子,会用一种居高临下的悲悯去观看,但这并不意味着不应该拍,文强、黄宏发、孙小果等等等等,还有那些没有被揪出来的苍蝇老虎们,应该颤抖。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的,其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利,这也是本片的一点瑕疵,不过,这也是主旋律电影最好的模板了。
为什么不能小眼睛呢?是不是也是被一些主流审美裹挟? 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写,但是人生有这样一次奋不顾身,也会让人心不会死。
整个故事比较套路化,有点工业流水线产品的味道,但是为不公抗争的故事永远值得歌颂
虽然套路化,但是抵不住这个题材太棒,还是真实改编,依然热血沸腾,热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
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