去年《乡下人的悲歌》里的纽黑文凤凰男JD之2.0版：纽黑文凤凰男JR
远离老爸 原来运动 。。。
以后看到克鲁尼导演的作品都要绕路走了。除了童年的男主超级可爱，美术也不错，故事讲的流水账，毫无起伏，味同嚼蜡
舅舅很温暖，美国也一样 盼望儿子上哈佛耶鲁，有钱的嫌弃穷小子
就真的是个温柔小品，而已。乔治克鲁尼就还是当制片人啥的挺好的。
乔治克鲁尼也逐渐成为了大厂打工人…这祸害的不是一点半点…
中规中矩、四平八稳的自传体回忆录，最大的亮点是本阿弗莱克的表演，这在其演绎生涯中也是很鲜有的 ★★☆
温柔酒吧，其实就是男主心里温馨的家，比姥爷家更像一个家，在这里，可以获得理解、信任、支持，是梦开始的地方，是他内心真正的教堂。当然，查理舅舅和其他酒友就是神父！因为成长环境的原因，男主心里都有着一位缺位的父亲，查理舅舅和姥爷虽然努力扮演这个角色，但始终只能扮演。而妈妈和后来所谓女朋友的意见对于男主而言，又显得很重要。整个片子，其实就是说男主找寻真正自我的过程，终于在见识父亲真实面孔、理解迎合妈妈和女朋友的需求不是真实的自我后想明白了。“记住，这里是美国，想干嘛就干嘛去！”
双男主演技太漂亮了，在那样一个社会里，警察到底可以站在哪里？黑白摇摆的灰色地带，不止有交易，还有正义的实现。
feel I need to change this
心灵捕手的影子蕴含其中。i just fuckin love this kinda movie
信息量负荷，加上看的港台繁体字幕，节奏太快了。故事内核其实也有诸多影视作品呈现了，并不新鲜，甚至有些俗套，比如“黑吃黑”的反转设定，又如个体力量难以与体制系统抗衡，于是你有一条路径——成为更“黑”的人，懂得善于利用“规则”，来实现内心善良与正义，哪怕它是被以暴力、刻薄和不太近人情方式，呈现出来。老警察“以旧带新”，帮助有棱角的年轻警察，如何学会手段，以成为系统里既能保持清浊一面，又会利用资源来实现个体理想抱负。近几年韩国影视创作一个大的风向改变是——之前韩国影片，着重呈现个体与体制的抗衡，现在则是如何学会共生，又能坚持一些带有理想主义色彩的正义面向。PS: 每个人物都几乎有条小支线; 而双男主组合，任务线也不止一个。正反面人物角色众多，人名开始没跟上，于是“投机取巧”，只记每个角色名的首字。
一喝酒就要造孽，就不要喝酒。
有叔叔及其朋友们的温柔酒吧。
还是比较吃这种没有纯粹的好人的设定。新人忙内小崔从绝对正直的白色卧底调查员在目睹一系列看似黑色的老练组长赵震雄为了抓捕更坏的坏人而与身为真正幕后黑手的上级做出的抗争，和挖掘父亲背锅死亡真相后，以身上流淌着的警官之血起誓，毅然决定一同加入法律灰色地带的故事。抓毒贩的情节比较传统，更有意思的是贯彻全程对朴组长的调查判定和搞事担当朴熙顺，一些旧恨情仇的反转蛮多，本来是个挺热血的跌宕展开但成片效果却是平稳的冷峻风。主角组靠亡父牵线得来的缘分可谓真情实感，守法也罢堕落也罢，对维护正义的渴望能战胜腐败的诱惑终是靠对彼此的信赖与爱罢了。
屏蔽了电台的频率，
这就是一部「全无亮点」的传记电影。散乱的剧情架构+毫无头绪的混剪，导致成片效果完全撑不起力求饱满的人物预设。不明白一段流水账般毫无任何波澜的成长历程究竟有什么值得拍摄的？除了「一头雾水」我甚至找不到一个更贴切的词汇来描述整体观感。不难看出好莱坞目前有多么缺少一个好的剧本，缺到投资商甚至甘愿拿钱砸在这种片子上（也是脑袋被门挤了）。大本和阿泰的演出固然很卖力，BGM也起到了还原时代的效果，但在主题不明的前提下，所有的一切都成了无用功。而且相信很多人看前看后都会和我一样有同一个疑问：J.R.Moehringer同名传记改编？他是何许人也？
35/100 好无聊，原来是乡巴佬劝学片，这种糖水拍法实在甜到掉牙。一部传记片变成了成长片，结果还是人生导师型的角色作主线，全片全靠大本嘚吧嘚，又是流水账又感觉乱的要死，混几个演技奖提名得了。
温情脉脉的美国男孩成长生活，a silver light in the clouds。冲着大本看的这个电影。平淡温馨的电影，但不足以把人吸引进电影院。所以拍这种电影的意义在哪里呢，我感觉在美国可能是服务于家庭租赁市场的，也是锻炼电影创作者基本功的平台，另外这种电影也反映或者反向地潜移默化美国人的价值观：家庭，宗教，希望。我们的网大可以拍拍这类型的片子啊，先把平淡的故事讲有趣了，再去拍院线片；也可以让人从更平易近人的网大中收获一些价值观
这部戏平淡到好像是演员对着摄像机随机发挥一样，唯一看点就是大本拍的闲人还挺有趣的
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