2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
故事的最后没有反转，我习惯性的觉得最后老板应该露馅，各种倒霉。但是什么都没有发生，没有天降正义，而是讽刺到底。我不仅在想，我为什么会期待他倒霉？这也是一种讽刺。
企业文化的暗面 在本片的缩影中 展现的淋漓尽致\毕业后我一直在思考某些企业文化是否真的有必要存在 所谓的价值认同 公司家庭的混为一谈 不过是资本逐利席卷渺小的普通人的借口 仅此而已
影片中保持天秤的平衡贯穿始终，回看现实中，无论职场中还是职场外，几乎所有事情的发展过程都可归纳为，产生冲突，相互妥协，实现平衡的不断循环。世上本没有绝对的平衡，就看我们如何调整支点。
哈维尔巴登yyds，和骚潘去年都奉献出了职业生涯又一个高峰，如果戈雅奖的最佳女主是骚潘就好了
笑点密集，魏翔本人与男主最后的那个共鸣居然莫名的感动到我了
内核还是很悲剧的。魏成功最后真的成功了么，这更像是电影营造的一个幻梦。他以为迎来了自己人物和人生的弧光。真实的结局更有可能是稀里糊涂地献出性命。属于小人物的结局。
哈哈哈哈哈建议中国导演来翻拍，改成伟光正大男主（狗头
原来“好老板”有这么多事情要操心哦，职场pua+伪善，偏偏又将“公平公正”挂在嘴上
春节看这个也就是图一乐，尽管这个片依旧是开心麻花的谐音梗系列，且处理的方式并不能完全算是电影，但起码胜在创作方面的诚意，就这一点足够吊打扬名立万那种自作聪明的自我感动了。男主也是开心麻花的知名绿叶，这次当主演也算是很能抓住人物的弧光，表现的还算可以。没有剧本，没有摄像机，那还演啥，那就瞎几把演吧！
看过原版，所以有些剧情走向都能猜出来，不少笑点也和原版一样，不过本土化还是不错的，翻译那段全场最佳，原版最后是升华主题，这版最后是合家欢有些逊色吧，不过也挺适合春节档的
打着西洋名号，走不出猪笼城寨；全情嬉笑怒骂，造不出楚门舞台。没有跳转的技巧，也能够在雨中起舞；没有显赫的家族，也能够运枪火帷幄。有人在假电影里看到真情，有人在真赌局里虚张仁义。阶级象征可以是一只黑猫或者仓鼠，拍摄机位可以摆在眼前或不可见，模拟了百十种死法但只想诚恳过一生，扮演了无数个配角却成为旁人的高光。
黑色的讽刺，无论是善良的天真的还是丑恶的伪善的全都讽刺了一番，永远将一家人这样的词汇挂在嘴上的老板，实际上却为了企业得奖从而拿到补助无所不用其极，对员工压榨到丝毫不剩，最终还是一副受害者的姿态。可怕的是看了好久我居然还是觉得这个老板没有什么的。
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能，所以本片刻意营造出了强烈的失真感，在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事，连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风，但魏翔时刻盯紧摄像头的设计，反而使得电影的镜头感重新出现，乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷，在致敬了很多迷影梗之后，还提了一嘴游戏《荒野大镖客》，亚瑟摩根感激他。
黑色幽默反讽到位，对于一位讲求着“公平”的“好”老板来说，没有什么比控制更重要了，所有人都要在他的掌控之下，却被冠以为对方着想的目的。哈维尔戴上眼镜，烫个头发，立刻就从《老无所依》里的杀人狂变成了一个精致的利己主义者，演技加分。四星！
为什么看下来觉得好像真是一个好老板啊，国内企业能遇到几个这样通情达理又体贴的老板？另外天平的段落实在是太讽刺了。贾维尔巴登演技是神
天平从来都不是平衡的，它永远会倒向更具重量的一方。
电影跟预想的一样爆笑，但比预想中的爆笑频率更密集，这个电影简直没打算让你笑停下来。电影似乎是翻拍《魔幻时刻》，但没看过，不过看这电影的时候觉得蛮本土化的，笑料都很接地气，主演魏翔我还蛮喜欢，之前的酱油演员，感觉他这次可能要翻身了，演得确实不错。这电影简直就是真中有假，假中有真，真真假假的套中套故事，全部演员都蛮幽默的，这100分钟真的是欢乐满分，电影中有很多经典的电影梗，像《教父》《雨中曲》《低俗小说》《上海滩》这些还是大家耳熟能详的，而且也很有意思，不会让人觉得生硬，马丽跟魏翔，这对搭档可以的，作为春节档唯一的合家欢纯喜剧电影，感觉会成为票房黑马，毕竟，没人会拒绝开心吧。
夸张的表演方式、廉价的布景/特效、
虚伪的狡猾的老狐狸，其实还可以延伸一点他和妻子的关系，更具讽刺效果。
除了在私德方面对妻子不忠，而在知道自己出轨的对象是朋友的女儿后又翻脸无情外其实电影里的男主作为老板来说居然还算合格！
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