亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑
首部個人音樂紀實電影誕生!
歷時455天,累計14400分鐘
完整紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地
《新地球》專輯完整製作過程
以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後
聆「聽」音樂幕後製作全貌
看「見」不為人知的林俊傑
這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影
更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片
首部最完整揭露華語流行音樂製作過程的電影
每一個音樂製作環節,都將全面公開
破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思
看懂其中必須蘊藏的用心以及專業
也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因
片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課:
Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、
許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…
也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
原谅我实在是没看懂,黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁,诗电影更让其节奏一团稀烂,人物确实各有特点但是没认出来脸,没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的,那种真实而又残酷的氛围表现的就很好,而且最后一个镜头的震撼感很不错
资方是政府主要,制作是美院,故事是讲国共内战的,本质上是在反思战争,不是歌颂,影像很实验很有风格(长镜头,低饱和),总体是蛮好的,会被有些场面惊艳到,但整体看下来有些段落也有点沉闷,可能跟低照度和低饱和,缓慢移动的长镜头的节奏有关
看完全片观感其实不错,因为美术风格而来,看完发现可能剧本和音效更佳,摄影上不及预期,出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用,导演的场景设计上还需要更大胆一些,快下映了推荐大家去影院观看。
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
小演员的演技都有些稚嫩,大表情可以做到位,但是微表情就不太行了。眼神透露出来茫然。
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的,比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来(海报和正片都有),就挺…奇怪的,印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧,也没规定自恋的人不能拍电影不是。
3000多人的队伍,最终留下姓名的只有几时人。没有过份的煽情,没有宏大的场面,没有空洞的口号,这个片真的拍出了红军战士的朴素的理想。
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
影片有自己独特的影像风格,但影像风格并不是电影的一切,如果说这是习作,差不多能到7分,可这是一部院线,那不好意思5分不能再多了。
总体来说,对于命题作文,本片确实提供了新的可能,但诗性的幼稚,难入大雅之堂。
叙事、调度稀烂,表演、声画割裂的PPT电影,看小时代我估计都比这看得开心。
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境,声音质量可以说是灾难,运动镜头像是刻意模仿诗意电影,给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美,导演在职员表的位置也不突出,可能这也是一部甲方主导的电影吧。
太感动了。
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上,知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影,一下子也明白了,感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量,刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答,跨越云霄的人
摄影的出彩毋庸多说,镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪,光影流转,其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑,大的指向下,个人选择容许被理解:军令还是兄弟,懦夫还是英雄?尽管叙事有断裂,人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化,残肢断腿,枪枪毙命,血雨洗面。不然最后的胜利从何而来?
首先定个基调,《云霄之上》不同于以往传统意义上的战争片,它从水墨画般的镜头语言和富有哲理的艺术表达上,都有别于以往我们所理解的战争题材的电影,它有其独特之处。编剧周佳鹂在校内研究的方向是中国诗性电影,“诗性”两个字,贯穿影片始终。
完全不懂想说什么啊……好多场戏真的无头无尾,人物基本不认得,基本无共情可能。有几个画面蛮好看,但是摄影机一动起来,就晃得很不舒服,不是呼吸感而是步伐感。
整体影片质感适合大银幕
是执行命令,还是带兄弟们活下去,我下不了决心。却在芦苇荡的枪声里,山洞的口令中,河上的渔歌里,做出了生死的选择。如果河神能变成大鱼保护渔民,谁来保护这万里山河。老子顶天立地,凭什么你一声命令,大家就得去送死?因为肩上的一杆步枪,胸口的一道密令,天上的一场血雨和这护佑了山河的决心。
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