无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
对于获得奥斯卡最佳影片这件事情，我当时的感觉是（没看之前，只看见了8.6的分数），这个电影应该是挺好，但是应该不值得获得这样大的荣誉。有这样的荣誉在身，反倒是一种别样的负担。现在看完也依然是这样觉得的。
3.5除了那段在音乐表演中突然失去声音的处理堪称惊艳外，其他的所有部分都套路和狗血，在主题先行的剧本之下，导演要融合好两个主题，一是听障人士的生活与奋斗，二是女儿对梦想与自由的追求，当然最后这两点在影片构建的那些隔靴搔痒的矛盾后以一种毫无波澜的方式化解了，电影中所有的配角都出现在了他们该出现的地方，做了他们该做的事情，完全就是服务于主题的提线木偶，没有任何的情感深度和立体感，童话般的故事让这个在麻省世外桃源之地的美丽风景完美结合，非常适合影片的小清新风格，在努力超脱了一般青春电影的模式的同时又不遗余力地去在这种模式中构建剧本，更多地呈现了家庭在成长中的价值，当然最终肯定是以离开家庭为结局的，一切似乎都是命定的安排
看过法版再看这部，剧情虽然已经不新鲜了，但还是会感动，尤其所有演唱的段落，非常真挚又扎心，这个家庭里唯一健全的孩子被他们以爱的名义捆绑，父母时而温馨时而自私的表现也是很真实了，当然电影里是女孩以做自己收尾，实际生活中不知道有多少女孩折戟了梦想，成了那个“家”的依靠。
这种题材真的太好哭了。家庭，梦想，音乐，初恋，一切故事的基调让我在前半段质疑这不过又是一部中规中矩的美国校园青春片，但父女在星空下的“对话”，再到后半段音乐学院的面试舞台，那种用手语传达的真情感差点让人把隐形眼镜哭出来。
豆瓣【喜欢这部电影的人也喜欢】里有《对不起，我们错过了你》。
在大众文化这个受市场操控的环境里，数据的多少代表着经验正在操控人们的认知。流行音乐、速食电影和快餐文学往往以最常见的形式与我们见面，让我们将正常和不正常从表面上做出区分。但是黑天鹅总将会出现，将会展示同样的爱和激情。关于障碍人士的电影，正在以一种不同的视角来展示同样的东西。
3.5吧，得看原版。丨几个场景深受震动，一是音乐老师质问女孩你懂生活与失败吗？二是哥哥说为何正常人不主动学会与聋哑人沟通？三是父亲在汇演上那个无声的场景，看着周围健听人们的欢欣鼓舞时他的茫然，与回家后坚持让女儿唱给自己听，用双手抚触的方式听到了。四是伯克利面试上，女孩同时用手语唱给自己的家人听，她抬手的那刻我全身鸟肌。丨这样的家庭可能只存在在电影里吧。
观影时几度落泪。「你跟我不一样，你勇敢多了。」沉默的争执和和解，用手语唱出对家人的爱。
有些细节处理的不错 ，但是还是法版好看。好莱坞的原创力也越累越乏善可陈了。
除了开头，片子挺流畅的，歌儿也很好听，女主过于好看
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
不是煽情，是这个原著剧本真的太厉害、太感人了。
由于是翻拍（贝利叶一家），珠玉在前，扣一星，剧情没记错的话比法版多了点青少年高中生爱情，总体来说不过不失，歌曲和女主法版都更显优势，可能是法语听起来更动听吧
《贝利叶一家》结尾面试的歌曲比本片强，但《贝》明明比本片短依旧觉得它冗长。。。
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
第一次知道CODA代表了什么：Children of Deaf Adults，也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人，最大的爱好是唱歌，这本就是有些欧亨利的设定，但电影拍得轻松又动人，相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕：爸爸让女儿唱歌给他听，因为听不到，爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
普普通通美国小品，普通到都找不出什么很惊艳的戏值得提一嘴。无功无过。倒没必要批评这部电影怎么怎么。主要是奥斯卡的问题
得力于原著本子的扎实，改编后依旧是佳作，但没想到能问鼎最佳影片，或许在疫情，战争大背景下，在所有提名的影片中，她最能带给我们希望。
会被打动，但这电影简直不能更平庸了吧。貌似是改变了聋哑人听音乐的方式，事实上又什么都没改变。这都能入围奥斯卡，你让先锋的金棕榈电影去哪儿说理去？完成度就是一切么？也没看出这片的完成度有多高。至于视听语言？总不能说手语加一堆字幕叫视听语言吧。
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