谁会想到,曾经令足球部少年们闻风丧胆的魔鬼教练北徹二(奥田瑛二 饰)竟然会一病不起。往日的粗暴专横不再,如今他有如寂寞的老人,兀自等待死亡的降临。不过,这起变故却也极大改善了北家父子的关系。现年27岁的北史郎(AKIRA 饰)当年也是父亲足球队的一员,但父亲并未对他青眼有加,反而愈加严厉。自从父亲病倒之后,史郎仿佛和父亲变成无话不说的好朋友,父子俩还相约痊愈后去恬静的湖边垂钓。某天,史郎无意间得知自己患上比父亲更为严重的癌症。他保守这个秘密,甚至祈祷父亲尽快死去,以避免承受白发人送黑发人的悲痛。纵使诸多不舍,分别的日子却渐渐临近……
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
不得不说管家艳福齐天,每集都能找到好对象,这次还攀上了好莱坞明星
And that's life,isn't it ?Getting past the unexpected.
低于预期,可能豆瓣人均百老汇百事通吧,一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁,就已经会掉分了,我比较俗,爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上,这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑,同样接近30却一事无成的我看的很有代入感,加菲的表演也十分精彩,让影片不至于太看/听不下去
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事,音乐剧people真是太……算了不说了,多说多错得罪人。
艺术源于生活,又高于生活,普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达,生活表达灵感来源,舞台剧表达高于生活的展示,坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起,即超越了舞台剧的限制,又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧,处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more,配合现代舞编排,那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录,让我想起冬天我的厨房,阳光撒下,我特别想这样歌舞起来,它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默,panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人,几乎是豆瓣评论家们了,即幽默风趣又让人感慨,为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感,就是告诉大家艺术之美,处处皆是生活的点滴。
看到有些朋友因为某些缘故都会拿它与另一部音乐片做对比,但很遗憾,各方面,各方面它都无法比拟LaLaLand. 包括感情线
婚礼开头葬礼结尾,真希望唐顿永远不要end
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
听说托马斯的戏份被删光了就没去电影院,希望这次他真的找到幸福了吧。作为大结局非常好了。
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
居然一晃这么多年过去了,精致的古典英伦范,从未被超越,所有的旧人都是依然那样在我心中啊,也从未改变
给LMM跪了,歌写得好,拍电影居然也这么棒,完美的电影化,超过In the Heights一个La La Land吧
去吧,去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧,这很老掉牙,但总比躺平棒!听到了吗,人生的倒计时一刻不停……
现实向我反复确认的是 时间是抓不住的 人会老也会死 没有什么会永垂不朽 我必须要直面这个现实 你看 老奶奶走了 其它人也都老了 我不也是吗
说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5
一百一十年前,1912年,唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了,故事由此展开。
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧,电影部分其实有点平庸
稍微有点触动的是中间分手一段,争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现,情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
一个艺术家的牢笼还是羽翼,你更喜欢哪个?去问飞鸟吧。
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