被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#22#17满屏的中国元素外加棒子坠机，我先给导演点个赞。博弈论角度，男主怎么也是自己开车找机器更合理吧…结果到了二次选择机会的时候突然又猛起来了，我的评价是不如T-bag在沙漠里的选择
老套的故事，地下间谍工作被上级组织出卖然后复仇。也许里面一些场景在美国比较应景可以获得美国观众的共鸣，但是对于中国观众就是看了一个已经重复过很多次的老套的故事。虎头蛇尾剧情
寓言故事，不过和科恩兄弟拍的那些差了十万八千里，剧本里面没有故事和戏剧
其实我对这类影片挺无感的，可能是观影之中比影片之人感到更寂寥，大片大片的荒漠充斥，人到底图个什么。扎克埃夫隆也是努力转型之中，不过还是喜欢参演歌舞电影。
10几年前<歌舞青春>认识的Zac，这两年真的有在用力的转型，中间有一大段独角戏，完成度还是不错的。不过作为淘金题材，除了结局整体只能算中规中矩，剧本单薄了点，还有提升空间。（卫星电话居然听到中文）
仅仅可唔的、结局源于
苦难，痛苦，等待，希望，成空，算计，被坑，正义
快放到一小时再看就成，雇佣兵的悲哀，想想乌克兰讨生活的那些人，一言难尽啊！其实后面也没啥，索然无味！
拿弓弩的女人长得实在太像会不断复生的死人了
剧情中规中矩，无惊无喜，结尾无反转无意外。
故事带入顺理成章，中间拖沓似乎看守了一个月之久。精简成短片效果也许好很多！
CQB细节做的很好，但是剧情缺少逻辑串联，本子是比较老套的老兵复仇…唯一比较有代入感的是对于所执行任务的目标是真的如开始所说的那样么
除了派没什么能看的……剧情稀碎，我是谁赢了好几百楼，我是谁甚至还有失忆梗，飞车特技和漂亮小姐姐！！！
以前知乎上好像有类似的问题不过那是问一个人在沙漠发现巨量财富（没办法单凭一个人带走的那种）问怎么办？现在变成了两个人。不过这电影完全在扯淡，现实中如果发现那里的土著会被驱离。
萨姆·沃辛顿将主演惊悚片[掘金]。本片由安东尼·海耶斯执导，并与波莉·史密斯共同撰写剧本。该故事讲述两名男子穿越偏远沙漠，偶然发现了他们认为是迄今为止发现的最大金块。于是他们策划了一个挖掘宝藏的计划，一人交托了保护设备，另一人留在后方看护发现的金子。本片将于9月在南澳大利亚开拍。
还挺喜欢这种荒野求生的类型，人为财死与背叛的故事，整体一般，澳大利亚出品。
分数越打越低，我只能主观地说，这电影抛弃了来来回回的枪战，走快准狠路线，但没走出老套路剧情，在战术和个人能力展现方面做的挺不错的，同时也是一个合格而不无聊的电影，在某些方面的刻画是独特的，但就像我说的没办法也不容易避免落入剧情的俗套
扎克·埃夫隆真的过了靠年轻吃饭的年纪了，这个浮躁的商业电影时代真的留给歌舞剧演员的空间不是太大，屎尿屁荒诞喜剧又太人，这种故事片貌似是不得已的选择，可惜，只能说是个过得去的作品，先不说单薄的故事，荒谬的逻辑，遭难一样的画面设计何摄影，真的很难让人一比一时间看完，其实就是简单的两人发现狗头金，人性贪婪禁显，中间那段沙漠独自求生还挺有寓言味道的，其他的嘛，六分吧
整部片感觉想表达的内容太多了，又想展现动作戏码又想探讨退伍军人的议题，结果哪头都没照顾好，整个一四不像。不过动作戏确实挺好的。
真是应了“螳螂捕蝉黄雀在后”这句经典的话，不到最后一刻不知道谁输谁赢，而且往往是付出最多的反而收获最少。看这片唯一让人感到窒息的就是让我这个爱喝水，一天不喝够 2 升水的人，看的浑身不舒服，口干舌燥的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
