故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
全程尿点,不恐怖不惊悚微重口,打45星的短评清一色都是B癌晚期豆瓣文青。。
又到了我最喜欢的两极分化时间。去年的《钛》就是让人难以接受的身体美学与性别探讨。虽然一直是围绕哈珀的心路变化,但这些变化的源头就是一幕幕看似不同身份实则言语一致的男人们的施压。后面的连环蜕变,我个人感觉是男人一次次以伤害自己来威胁女人被迫妥协,最后冠以“爱”之名。这自然是病态的,不该存在的。相敬如宾才是合适的,正确的。A24的文艺影片质量确实比一般高很多,大赞。
厌男片。a24的电影是不是都要有一段狂掉san值的镜头
太多暗喻,太多要表达的东西了,成品太乱、太夸张,故作高深,其实要讲的谁都明白,有装b的嫌疑
好久没有这么爽的cult片了,断手和套娃绝对永垂邪史。
生殖这部分还是看懂了的…这个片子只有6.9分是有一部分人破防了吗?
这两年很流行这种类型的恐怖片,美轮美奂的风景镜头+迷幻的音乐+离奇夸张的符号隐喻,营造出一种梦境般的割裂。最后的连环生子还挺恶心的。远离男人,不然男人死也不会放过你的。
片名叫“男人”好过叫“们”,或者叫“氓”也很不错。绿意盎然的生机景象,竟是充满男权梦魇的密室,这个联系和设定真的很绝望。房东、牧师、面具男包括警察都是那个自残裸男,看似没有攻击性,其实内心有个当宙斯的梦想,凶神恶煞的背面是一个献祭的女人。不过男人一个接一个分娩出彼此我没看懂,暗示他们是一丘之貉,阳刚之气代代传承?反正造成了足够的惊吓和危险(而且说是女人的臆想、女人的错)后,轻飘飘说一句:我只是想要你的爱。虽然最后闺蜜来了,但她的孕肚也让人心里一惊,仿佛她们还是没逃出生天。
展示了女性 是如何在男性的压迫阴霾之下… 厌男…
前半段异常唯美,后半段异常扭曲的血腥,但概念真的挺好的。
有点《逃出绝命镇》的感觉,一村的人仿佛都不太正常。
第一幕完成度非常高,诡异的氛围从始至终都维持得很棒,有民俗恐怖的特点。第二幕一来被预告剧透,二来过于直白,力度就弱了些,而且太多无所适从的慢镜头和剪辑让我很迷惑。结尾被评论剧透,有些心理准备,但更多的是电影本身泄了气,所以荒谬大于可怖,还是非常遗憾。这部电影能让我想起《Them》和《Lovecraft Country》这两部剧,和前者除立意外,就连标题几乎都如出一辙,而后者自然是 cult 场面的联想,提到这一点,我不太相信导演没有看过 extraweg 的作品。最后想说一句,对于类似形象的塑造,杰西·巴克利比伊丽莎白·莫斯水平要高出一大截。
太变态了,甚至比《钛》变态多了,但是我很喜欢。
6.5分。应该会是部评价二元分化的恐怖片。我全片想不明白的是女主到底想要咋样?其实神父说的也不是没道理,丈夫的确渣,但女主自己过不了自己这关又咋办呢?说白了更像是女主自己扭捏的心态导致看谁都一个脸,也引发了这一系列的事件。到最后这算是和自己和解了么?整个电影不恐怖,也不惊悚,略有那么一点点恶心。分叉手和套娃的设计还挺不错的~~~
真是妙啊。伤痕裸男——女性生育伤害,面具男——厌女男权,神父——劝妓从良道貌岸然的宗教,房东——暴力解决家庭纠纷的男人。隐喻很明显,没有直接恐怖,却让人不寒而栗,心有戚戚
看到一半就知道导演肯定是男的,果然世界上最厌男的是男人。男人总是自觉自己带给了女人苦难,他们细数自己的威胁、软弱、控制、伪善、幼稚….这一切的伤害都源于恐惧,恐惧面对自己内在真正的需要,他们如此地需要女人,需要到不敢直接承认,把这种需要外化成了一些恶劣的对待方式。可是导演沉醉在一些表面的隐喻之中,还是忽略了心里的那一个女人,她慌乱恐惧,不是因为你恶略,是因为俩人不曾靠近,不曾真的懂得,也不曾互相补缺。
个人感受,倒没激发我什么仇男的心态,只是印证我对社会安全感缺失,从唐山事件到《男人》,女人还有资格表达情绪、情感而不怕被打吗?
希望《钛》的导演看看,什么是真正的女性视角!
非常漂亮的摄影啊,一种沁人心脾的清爽!同时惊悚桥段又非常给力!感觉有了疯狂的设计却没有贯彻到底,无疾而终了!可惜!
3.5,加兰在制造视觉奇观上还是有一套!本质上还是在探讨男女关系和女性在男权社会中的地位问题
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