最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
在许久没有看过国产爱情电影的心境下选择了它，没有让我失望。这是一部以爱情为框架，以探讨人生当主旨的‘伪’哲理片。两条截然不同的人生路注定了有情人不会终成眷属的结局。剧情中抛开大部分国产片都有的‘狗血’的通病之外，它还是一部非常有意境的文艺爱情电影。片中人物的情感都塑造的相对饱满，所有的心酸，不甘，妥协都很合理的展现出来。比较钟情这种通篇旁白的叙事手法，王传君的声音并不会让我觉得旁白多而乏味，他的人物贴合感足够的强烈，就像是为他量身定做的角色。最大的问题就是生硬的多处转场，画面不流畅，剪辑上还需要多花功夫，会出现上一段情绪还没有感受完就立马切入了下一段的情况。
中间那一段医学故事真的很突兀，全片也真的很感人，但对本人而言，缺失一个真正能打动人的细节
很棒的一部片，抛开物质聊精神，就是文艺片的底子。
矫情又俗套 就一青梅竹马分散再相遇走向不同命运的故事 这一过程男主不断面对身边人的死亡 父母到恩师到恩师女儿 所以也就顺理成章地套上了研究长生不老生物医学的外壳 慢速视觉导致男主和周围人的步伐节奏不一致 有点蛋炒饭的意思 苏换制服的选择从下雨天的草腥变成白酒 其实从这边开始男女主就没必要再纠缠了丁老他女儿在捷克接男主的那身打扮…求求国产电影别再致敬杀手不太冷了我真的会谢 另外我真的不懂后半段为什么要花那么多篇幅讲干细胞 爱情没说出个名堂又想探讨生死 绕了一圈最后得出结论 我无法留住我生命中的每个人 所以王朔这么久没动静就磨出这么个玩意儿？借电影里的一句话 您这商业电影可比作者电影烂多了
从去非洲沙漠开始不理解了。男主的心理有点病态。
“他好的时候，不需要我在。”
这一生，我们哭着迎来自己，被别人哭着送走，我们笑着迎来别人，哭着送走别人。青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾，就让时间来证明，我有多爱你。
4.3 问题在于要说的东西太多，以至于2个小时都已经在发疯一般赶剧情了，没有喘息的旧时代怎么可能会共情？比2021年还赶着投胎呢
故事杂糅，看完后感觉都老了，但是很感动。说说苏，在郭小鲁出国研学时，她说“他好的时候我不用在”，在郭小鲁问她要不要注射干细胞时，她说“如果我会忘了你，我还是我吗？”的确，相较于表皮的年轻永续，记忆才是最重要的。昨天和朋友聊天，我在想自己也是更加注重记忆和体验的人，如果给我多一次机会，我想回到小时候，不用改变人生，只要完完整整再体验一遍当时的感觉，那就很好很好。年轻的时候，身处其中反而没有意识到那是最好的时光，最好的时候就是普通的生活，即使知道终究要离别，也想再经历一次。
情节之俗套
冲王传君看的。高开低走，挺拧巴一故事。是既想肉欲忠贞，又想精神宇宙永恒，不愧是老男人写出的本子啊。这大义凌然劲儿，真让人有点遭不住。
本来是看王珞丹的，结果戏里丁萌萌更有特色，尤其是临终前那句我爱你，憋了好几年终于有勇气说出口，再不说可能就没机会说了吧。
完全辜负了王珞丹和王传君的演技！我丹姐太美了，完美驾驭各年龄段，各种人生阶段！！
导演太自恋了，用了一堆符号，讲了一个浮夸的故事。王珞丹贡献了这几年最好的表演，但也是得益于足够突出的人设，王传君不行
救了个大命，这前后风格像是两个导演两个故事
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
故事还算有意思，几个主演表演的也还算不错，但整体就是感觉乱乱的，只能说明导演能力不行了
有一种频频脱帽致敬的感觉，这片子到底塞进了多少部别的电影啊……但没抱期待去看，也没有觉得很失望。
只不过，结尾处的台词:＂你好，苏凌芳。＂表示当生命和记忆归去，鲁还在，还陪着苏，还帮她记得所有。
出发点是好的，用奇幻的故事来探讨爱情探讨生死，只是背景故事太多了，表现得东西太琐碎了，一方面让奇幻变成难以理解，另一方面使探讨的东西浮于主角的旁白，缺少了文艺片所有的深沉。当然，从这样的角度讲述一个故事不失为一个好的尝试。
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