被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈 梦幻联动果然无往不胜
标准的韩式故事片，一样的韩式套路，有情无理，用力过猛。关键词不是梦想，却是幻想。亮点还是在林允儿的表演了。可见的恋爱中的女孩的眼中闪烁的光。可是，现实中眼中有光的不只是爱，还有冷漠的中山狼。
很感人的电影，为啥允儿这个岁数了，看上去还跟小女孩一样呢
幻想中的姐姐确实是个很出彩的部分，真人故事也自有打动人心的力量，但也有抒情过猛的缺点。
怒江索桥、还有悬崖村，掉下去的人不少，怎么就没人拍得出动人的电影？
故事老套，还算温馨，大致过得去。女主也阳光漂亮，虽然有点野蛮女友的味道，倒也可爱。
2021年12月7日于普汕回程上
父亲背负一生的自责，又怀着爱与不敢爱对待自己的儿子，生怕也会重蹈覆辙的纠结内心；而男主渴望得到父亲的认可，也背负着自己的内疚。这些点点真的很是写实，在现实很多人身上都有影子。但缺点是，女主跟男主恋爱，有点无理由，可能为了票房的妥协吧。
标准的韩式故事片，一样的韩式套路，有情无理，用力过猛。关键词不是梦想，却是幻想。亮点还是在林允儿的表演了。可见的恋爱中的女孩的眼中闪烁的光。可是，现实中眼中有光的不只是爱，还有冷漠的中山狼。
以真实事件改编，前半程太过松垮，林允儿这个角色可有可无。后半段解开父子之间的心墙后，才让这个故事鲜活起来。
幻想中的姐姐确实是个很出彩的部分，真人故事也自有打动人心的力量，但也有抒情过猛的缺点。
朴正民和我允的爱情线足够自然也足够好看，互动啊一些搞笑的点都非常好，我允完全看不出是爱豆啊，就是被林允儿倒追这个事情是真实存在的吗。没想到最大的反转是姐姐早就不在了。父亲的形象让我想到了铁道员，一样也是因为恪尽职守最后在一生中留下了遗憾。和解也就是常规的套路了。8/10
姐姐其实真实已经不存在了啊
人 人与人之间的关系 人与时间的关系
一个高中生为了村民和亲人希望修建铁路驿站的故事 当然发展到最后还是姐弟情深父子破镜重圆和恋人爱情
小清新，小回忆，小细节，小幽默，小情趣，小温暖
父子两人因为各自的负罪感而躲开对方，这微妙的心理错位呀～还有爸爸不去参加子女毕业典礼的理由竟然是“觉得对不起妻子，只有自己一个人能看到那么好的场面”啊编剧对角色心理把握得太好了～
太脆弱了
开头对姐姐已经离世这点其实暗示不少，但是当影片回忆小时候男主不愿离开这个家不愿离开姐姐，还是令人感动。对于女主部分，其实就是“缪斯”，是个引领男主的角色，导演在这部分节奏还是比较快的，几个场景就表达出来了，而后期与父亲的感情和解包括反转两次，有些冗长，没有高潮只是反复渲染情感会使人看的非常累。这电影是个家庭故事，但如果没有外力（外人）来推动的话，也就还是维持之前七年的状态。对于影片前后两部分，衔接不连贯，导演剪辑功力节奏都很有问题。相较于编剧的前作担保和导演的前作现在去见你，这影片显然是稍逊一点的，但是演员把剧情上剪辑上的遗憾给弥补回来了，总体来说还是不错的
平缓的叙述了一件很普通的事情。题材唯一特殊的一点就是展示了没有公路的村落人们特殊的出行方式。影片里有韩式独有的幽默，关于情感的描述也是独特的韩式风味。但就在这些细腻的生活中真的能感受到很真切的情感，普通人的情感，这是一部成功的青春片，青春里就是有离别也有相遇，这些都在引导我们走向更好的未来。
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