敬阿莫多瓦，敬佩内洛普克鲁兹，敬历史，敬母性。
3/4部好戏，细腻悬疑，带着强剧情和风格化美术推动剧情，尤其是摄影美得像是CG特效，可到了最后两条故事线，把狗血家庭上升到家国大义以后，一下子破功了，真的太说教了。
今日「热搜」新闻：寻子14年后，电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到，孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声：不会回到亲生父母身边——有趣的是，阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中，只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上，但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上，身处高位的法医一眼就看出了问题，而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是，导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
C＋/ 作为有明确政治关切的作品应该是不如自己以前的《活色生香》的，但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之间若即若离的关系不是问题，因为他完全可以靠对时间的拆解、重组与勾连将一些细微动作的强度和盘托出，从而迫出秘密破裂一刻的多层共鸣。问题可能反而在于两位女性的角力有些失衡：女配的功能就像那顶银色短发一样昭然若揭，而全无克鲁兹那般迂回却敞开的神秘感。牵引力几乎是单调的，因而失去了情绪的涌动。相比之下，那个割裂的“平行”关系，反而在最后孩童对骸骨的凝视中，以叹息的、稚拙的、疲惫的姿态，流淌出方死方生的力量。
一如既往的女性主题与母亲主线，这里还融合了历史线。阿莫多瓦真是，奇情里没有比这更人文关怀的，人文话题里没有比这更奇情的。可能不怎么高级，但恰好都是我喜欢的点。虽然几个线融合得很不高明。/导演想拍的东西很密，但受限篇幅也都是点到，比如并不天然热爱孩子与母职的母亲、比如产后的经济需求和闺蜜的帮助、比如一代代的（年轻）单亲母亲，比如亦姐妹亦母女亦情侣的某一段（不爱剧透）。/小亮点也不少，有开门后那个蒙太奇、第三次口腔取样、最后的坑内真人等等。/安娜看电脑文件哭泣那段近景太折磨人了，她嘴唇真的是玻尿酸爆炸。求求演员们注意一点。/看鉴定结果时那几个在屏幕上滑动、定格的段落可以看出手法是真的老了。好在靠故事和高饱和度还是能支撑支撑，个人依旧喜欢，虚高一点给四星。
Penélope Cruz太好看了，穿啥都好看，不穿也好看。依旧是高审美，每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹：衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说，人总要面对真相（孩子到底谁的/老一辈是怎么死的），要把事情理清楚，这很艰难这需要过程需要折腾，但总要面对，理清楚了之后才能往前走。不过的确，关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙，阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队（还顺便点了Rajoy的名字直接骂），我觉得我是能理解的。
主线构想很有趣，片中所有的女性展开都有一段自己的故事，交错在一起，变成了美妙的戏剧冲突。追寻历史是一个不错的点，想要和主线里的两名女子及她们的上下两代相连接，却搞成了另外一种历史，没有真的和主线连上的感觉，还是散散的。结尾单看不错，放在全片中略显不妥。
换子疑云-阿黛尔的生活-浩劫，三段不知如何可以被连接起来的故事
涉及政治落点到结尾还是有些生硬，这种厘清关系血缘传承的方式与以前的阿莫多瓦创作想法有变化，想起了前段时间看的拉杜·裘德《Potemkinistii》。做的平行关系母亲&国，婴儿&子民。两位母亲生活的因医院（机构）的问题，产生的交织。
满眼的红与黄才不是为了好看，这是西班牙的颜色，两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学，国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感，便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的，它可能是被rape的产物，也可能忽然猝死，但它必须被揭开，国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲，以十分离奇的方式相知、相恋、分离，慢慢酿造着观众内心的情感，在两人分别时达到高潮，阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄，其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相，需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够，还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
4.0 阿莫多瓦神奇之處就在於所有女性角色不管戲份多還是少，在他的電影裡總能緊緊吸引你抓住你的心神，每一個角色都動人。剪輯分寸感太好了（可惜尾段匆忙，隨著與安娜那通電話之後就匆匆圓尾了）母系歷史記憶與母體孕育這一平行對比的相互交織還是有動人之處的
7.4 情节剧的部分已不再尖锐甚至变得寻常，阿莫多瓦将落笔点转向了对西班牙黑暗年代的回望，故事的契机摇身而变为故事的核心，是母辈的口口相传让罪恶的历史得以重建天日，从而与周遭达成和解并终止悲伤的“平行”，迎来女性的时代，在曾被掩埋的骸骨的瞩目之下。
虽然是阿莫多瓦，即便是看调度、看美术陈设都很享受，可实在是个让人提不起兴致的故事，个体和国家的两条线也没有很好的融合，更显狗血。
缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
初看是一部探讨独立女性如何平衡职场以及母亲的责任的电影，老套的抱错孩子桥段+意想不到的同性情节又让它多了几分抓马。本希望两女一子组成的其乐融融小家庭可以延续到最后，但是该来的转折还是会来，而影片结局彻底转入乡土寻根文学，似乎和前文割裂了些。
佩德罗·阿莫多瓦2021年作品，技法娴熟到可以同时拿捏那么多元素而不突兀，而问题也是因为元素而互相淡化，政治类元素轻描淡写却是主旨，相类比的两位母亲的情感之路又显得俗气而臃肿。题材显然是支撑不住本想突出的主旨。
虽说看得出阿莫多瓦是想用平行母亲婴儿呼唤这个曲折情节来以小见大投影出祖先血脉不可磨灭的历史，但似乎并没有很好地结合。
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了，但仍然能看到许多天才的创作力的彰显，摄影师是留住记忆的职业，所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相，让记忆圆满，而在残酷的历史之外，她也要面多来自现实的情感的危机，平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲，更是逝去的母亲和母亲的母亲，阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子，在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持，她们要努力地找到真相，然后勇敢地直面真相，年轻一代已经逐渐忘记了这些，但当抢救记忆的工程终于展开时，我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题，那就是面对命运的玩笑和摧残，逃离远不是解决的方法，超越痛苦才是我们应该做的，和往事释怀的前提并不是赎罪，而是逼近欲望的深渊时，看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
近些年少有的恐怖精品，经得起推敲，非常朴素纯粹，虽然一丁点恐怖都没有。另外，几段“黑暗影像”相当出彩，这是奇博导演最拿手的，类似《险恶》的杀人录像。
故事太简单了，完全可以做得更复杂一点，比如鬼魂不是铁板一块，其中有欺男孩的“伥鬼”，也有利用残存的精神力量试图直接复仇的“厉鬼”；伊桑霍克能感知到周围威胁他的神秘力量，但乐此不疲，因为对他来说，把鬼魂的复仇力量消磨掉代表他又赢了一次……
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