《一起上春晚》是“2022山东春晚”衍生互动类综艺节目。前7期为推荐展演赛,获得推荐灯数越多的节目,进入最后3场直通赛的机率越高。最后3场为直通赛,将现场产生若干节目获得2022山东春晚的邀约。
的。人有自由意志,人是有命运的。环境正是
柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义,Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
全身耳朵 没有痛觉 非法制造器官 行为艺术切除秀。。有点创意也有点恶心。
说是科幻,道具布景却很简陋。不仅成本低,剧情也有点莫名其妙。
酷儿解读:进步者/塑料工人和他的孩子就是拥有与传统不停的身体和欲望的人(可以认为是酷儿),而保守派就是现今意义上的保守派,资本欺骗新人类它们仍然需要旧人类的东西,不遵守就会被制裁;保守的人类因为害怕新人类的出现手刃自己的小孩,而男主一语道出:我觉得他们对那具身体反而是很着迷的。这就是未来的罪行。就是不知道为什么要让斯图尔特演这么一个stereotype的角色…..(本片最讨厌的部分)反倒是男主说“I am not very good at the old sex” 不觉得讽刺吗讲着属于未来的故事却仍然用着老套的欧洲式的image
可以质疑如此这般的“未来”,但一定要退回到现在甚至过去吗?
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
与其说是body horror不如说是一场概念秀(in a good way,当然看起来也确实很疼),皮囊成了真正意义上的物理载体,而个体的精神流及理念是可以基于对器官的传统操作而被表达并被阐释的,因为“操作”本身就是装置,肉体是装置也是构建,这样的话无论是性还是精神还是繁衍与进化皆有了新的具体形态——此处是一种寓言式的未来,人类成了吞食塑料颗粒的海龟。这一部的柯南伯格简直成精了,概念的开发和对开发过程的强烈表达欲与维果和蕾老师两位完美地融合到了一起,同时丝毫不担心观众不买账。这种姿态真的好棒。小K讲实话不知道来干嘛的…
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样,得慢慢消化。(话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
三星半
形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
胜于概念。
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了,故事框架相当有趣,但中间太枯燥,配合解剖身体的画面,没有血腥中的美感,也没有超越疼痛的深刻,最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新(太保守了)。对比去年的《钛》,本片上限更高,如果是《钛》那种美术风格,剧本再多加点脑洞,会好很多。
惊了,乍看是个环保片!仔细想想,应该是在讨论个人身体的控制权,以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色,这个造型,换个人来演估计都会很装,他就刚刚好。
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
电影放映中大批观众偷偷离场,大批观众悄悄睡着,是不逊于电影本身的奇观。
环保宣传片,如果人类不控制塑料的生产和使用,将来就得吃塑料。三星半
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