我要是说觉得一般,是不是很不合时宜?因为我本来就是个非常热爱生活、且活在当下的人啊!从来都觉得没必要去纠结生命的意义,活着本身就很美好了,阳光/微风/落叶/美食……寻常生活平凡又伟大。影片教给我的道理,我早就懂得了,所以我代入不了任何一个角色……但我也很理解非常喜欢这部片子的人。祝大家都能打从心底爱上生活本身吧~另,我最喜欢的角色是那个强迫症社畜Terry!
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在,或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命,那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版,从情绪到心灵的冒险,都是关于人的提炼。
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
对比起coco,我不大喜这一部,迪士尼现在的画风越来越诡异,搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角,只能白嫖,这种动画我不愿意花钱进影院看,所有星给故事。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
#桃花岛观影团#人生的那一刻美好,在镜中看到自己剪的好看的新发型,在母亲的回眸一笑,在吹着风仰望蓝天,在回忆起父母儿时的陪伴,在晴朗的天空下骑着车,在布鲁克林第一次看着曼哈顿的烟花,在将自己的热爱循循善诱教授学生,在光脚踩沙滩上任由海浪拍打,在人生的每一次日出。感谢皮克斯带来一次美好的心灵奇旅,这是我2020看过最好的电影。
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
烂大街的心灵鸡汤,依然看哭所有人,赤裸裸地炫技
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在,或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命,那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版,从情绪到心灵的冒险,都是关于人的提炼。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
被工作扰伤了感情,在风雨中一路奔向影院,落坐的那一刻,我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
“The ocean? That's what you are in right now."
冷不防被摸了摸头。皮克斯,我的人生抛光器。
我不大行,打动不了我,完了我要拖好友平均分后腿了。
和Inside Out同一水平的作品,但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
想起我在北京一个人上下班的日子,我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴,也望生活多善待我一些。
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
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