被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
穷小子和议员之女，从看录像带到误会一跪，完成全片的喜剧KPI。
借真实事件的壳编了一个乡村少年被治愈的故事。故事结构很完整，天才少年因家乡没有火车站而意外失去姐姐，长大后想尽办法引起官方注意为家乡修火车站，最后火车站建成，修复父子关系，姐姐去世的阴影也被治愈。被想象出来的姐姐一直以高中生的样子伴其左右，直到男主治愈才和姐姐告别的设计其实不是很新鲜。而且三十岁的朴正民真的不适合再扮演初中生了，演技再好也让人出戏。李星民大叔的表演依然没话说
双向“铁道员”（高仓健）的点子特别好，就是元素太杂、节奏太拖。林允儿的角色整个删了也不碍事，结果还提名了个青龙影后。
父亲背负一生的自责，又怀着爱与不敢爱对待自己的儿子，生怕也会重蹈覆辙的纠结内心；而男主渴望得到父亲的认可，也背负着自己的内疚。这些点点真的很是写实，在现实很多人身上都有影子。但缺点是，女主跟男主恋爱，有点无理由，可能为了票房的妥协吧。
催泪的点，温情的点我都懂，处理的也可圈可点，但是我就是想看男女主谈恋爱啊，不要看男主角老活在死去姐姐的影子里啊！哈哈哈哈
故事挺不错的，但是拍的不够感动，很多点没有力量，爱情来的莫名其妙，但是亲情又铺垫的太少。
很温馨的一部电影，将一个略显无奈的故事娓娓道来。后半段节奏有点慢，泪点很集中。林允儿确实很漂亮，配得上女神的称号，可惜戏份比较少，感觉还没有姐姐戏份出彩，提名青龙最佳女主角吧，还真是有点名不副实了。
导演上一部的节奏很好，这一部怎么这么拖沓，好像有很多想讲的东西结果混在一起什么都没讲好，几个段落衔接的也不是很流畅，有点失望。已经看厌了东亚父母子女之间我爱你但是我就是不说我还要为了你特意疏远冷落你，真的有话不能好好说嘛（内心翻白眼），全片的亮点自然是可可爱爱的秀卿妹子~
当看到要准考证的时候我就想到姐姐会帮他找回来，单我却绷不住了，后面更好哭，我就不剧吐了
故事核心：从对家人的自责中解脱出来，外加有点突兀的爱情线。
允儿真好看，她到底怎么会喜欢上这个穷小子的
多一星给温情的故事，男主，女主，年纪太大了，怎么演高中生啊，话说又有电话，又有邮递员怎么没有公路？
林允儿真美，搞笑的初恋，但为什么会一起看A片？🤔
其实主线是由于列车事件在内心深处产生阴影的少年完成成长、走出了自我负罪感和阴影的故事。这样看的话，他对建车站的坚持，对“姐姐”鬼魂的不舍或者是幻象，对待父亲从别扭到解开别扭，以及有些别扭地面对爱情到越来越主动地抓住爱情，几条故事线可以说得上是有机结合了。
爸爸那个角色刹车那一段张力真的溢出屏幕 不知道是不是老了 觉得林允儿也没那么好看了 哈哈
两条情感线不搭，结尾是不是强行加的，然后男主姐姐那我觉的没必要这样写，后面就总感觉怪怪的。不过整体还是不错。
个人的奋斗，时代的裹挟，再加上一点运气。奇迹就这么来了。
呼，幸好不是在電影院一次性看下來呢。笑中帶淚。故事線條和節奏都很好，一個個波瀾來的很自然，沒有覺得硬撓，所以覺得有一種老片子的收斂的感覺。作為愚鈍的人覺得其中一條故事線的講述方式很棒，說了就劇透了。
评分是高在真实改编么？可是爱情为什么看起来这么梦幻
亲情线: 父子多年来都背着巨大的包袱，都觉得因为自己而间接导致妻子/母亲和女儿/姐姐死去，都在自责，缺乏沟通交流的两人都没有勇气、颜面和自信面对彼此，关系一直拧巴着尴尬着。直到父亲意识到: 原来不但是自己背着包袱，儿子也在扛着，这才敞亮地聊开。 父亲向儿子坦白需要多大的勇气啊，父亲得知儿子知道自己曾有自杀的想法也是挺揪心的。。。总之活着的人还是要活下去的，卸下包袱才能更好地前行。
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