普通影迷打3分，theatre goer給4星。LMM導得算ok，除了情節有點散，技巧有些粗糙，但勝在情真意切。熟悉的RENT音節只從琴鍵傾瀉一小節，非常克制。我愛Joshua Henry~
我有多喜欢rent和Hamilton，就有多不喜欢这个，前半段，前一大半，人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是，作为讲音乐剧的音乐电影，它不好听啊！很不好听啊！！
又看完忘记标记了？我怎么记得标了啊，比同时看的另一部音乐剧改编好很多，用了很多电影的视听语言去加分！
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣，看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑，但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了，知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思，看似是喜剧歌舞，讲的是人生的困惑，而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手，记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事，处于对创作的追求和对生活的热爱，乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题，因为是展现个人创作历程，穿插了太多励志和困惑交替的表达，中段时有点看的泄气了，故事表现性没那么强，最终没能完全打动我，和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
但也说了凡事尽力而为
不亏以前是一对儿，相隔5年，加菲甩出一部与前女友在2016奥斯卡风光无限的《LA LA LAND》同样高口碑的音乐剧！巧了，两部在豆瓣同样8.4，连片名也都是AAB格式。
稍微失望了，但是加菲深情的眼神我可以加一星
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
承认自己没有才华
我毫无疑问地热爱，赞美LMM，加菲和Rent。但是对我而言差了一口气，作为“颇受赞誉的冲奥电影”。但是可以作为“看完Rent之后了解作者的其他作品的电影，btw导演是LMM还有很多大咖客串”。
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
TTB明显是为奥斯卡设计的，剧中剧、音乐剧和传记片放在一起，又有同性恋、毒品这些议题穿插打底，剧作的设计感太足，得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言，很难共情，即便是本该成为亮点的音乐，也被剧情拆解地支离破碎，有佳句无佳章，况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草，艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line，有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖，加菲猫明显这次更不够格了。
虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
p.s. 加菲，你还有多少惊喜是朕不知道的！
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
虽然觉得表现一般（感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影），还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝，方便磕CP。
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物，看不懂，不过豆瓣分数一直都超高，大概有一些流行的附魅因素。
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