被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的时候总是想到瑞典类似题材的《养子十五岁》。
想要探讨的问题其实很丰富，同性恋家庭孩子的自我认知，没有血缘关系寄托的亲情是否还能纯粹，是否真能如说的那般“血缘和DNA不重要，我们的家庭是建立在爱和诚实的基础上”。最值得深挖的角色其实是那位怀胎九月的母亲，是什么样的人能做到在经历了九个月的艰辛和生产的痛苦后，还能将孩子送给别人抚养，看着孩子身上除了基因完全没有自己的痕迹。
当下与一对gay couple组成的家庭可能匹配到的所有话题：代孕、小孩的成长、法律上的归属、破碎的婚姻，全部凝聚到了这个家庭当中。不得不感叹，生活的演变会对电影的形式带来剧烈的变化。想到了以前看过的类似的《养子十五岁》，这部电影的形式基于孩子里昂的高中社会探索纪录片，剧本也往现实走，更加真实。
强烈的戏剧冲突也掩盖不了的深刻内核，老gay闹离婚也跟异性恋一样嘛哈哈哈哈哈哈
青少年本色出演怎会不好看？当异性恋家庭伦理电影天花乱坠产能过剩审美疲劳之时，甚至故事框架都无需改变，依旧狗血淋头与程式化剧情，只要把异性恋家庭换成同性恋家庭，整个电影都会清新起来，吵架也变得可爱，离婚也可以成为最完美的结局。
小男主像t子，男主的好基友挺好看的，法国男转校生身材不错👍🏻
一个同志家庭的杯中风波，没有爱情了，没有血缘了，但生命成长中那千丝万缕的联系还在，片尾彩蛋很精彩。另外，意大利人生活中也会这么drama吗？倒酒、剪衣服……
和所有“普通人”家庭一样，自然无差别的琐碎生活故事。但我不认同出轨是两个人的事，背叛就是背叛，不要找理由
我喜歡這樣的電影小品，一個半小時，節奏很快，充滿歡樂，立意很好，故事也足夠現實。
爱是个屁，我在这一刻可以很爱你，也可以在下一刻把你踩入泥里。
很好看。非常多爆笑的地方，很合我胃口。里昂视角来讲这个故事再适合不过。认识的意大利人确实是这么抓马哈哈。
医院前台和临床爷爷一晚上吃瓜吃到闹肚子了。除去那些过于想挑战深刻的戏份，幽默戏份居然还不错，挥洒自如。
真的 好棒啊 很真实的⚣婚姻 我好嗑 哥哥和男主这一对hhh 霸道 运动纹身帅哥男友hhhh
其实不管什么样的家庭都是一样的 因为爱就是爱
我以为是在讲婚姻，其实是在找父亲。drama~
真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗？这就是所谓性多数人群眼中必须如此表现的同性情感——将同性之间的情感关系异性化，已被视为性少数人群当中的主流价值，甚至家庭内部的权力关系都必然如此异性化——电影剩下的还有什么，不过就是性多数人群眼中的奇观化展示，就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个父亲出现时那种戏谑莫名的表情，而所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖，非常荒谬。
好好看，双胞胎哥哥好帅，文本可以再精致一点。
有人继续做朋友
不仅仅是同性家庭会遇到婚后几十年，爱情被消磨殆尽，何去何从的问题，所有家庭都有这样的困境。青少年的性向、友谊、爱情，那么多不确定和承诺、责任，与中年人的困境遥相呼应，而形成他们后来地复杂局面，不也是青葱年少时光的产物吗？也有社会问题，性少数群体组建的家庭，怎么写出生证，也是一个争议不断的话题，尽管生养都有责任，但也仅仅是一部分人需要考虑的问题。后面的反转非常有趣，深化了主题。
PS：先进的意呆利也还在双父的出生证明定义上这么纠结嘛，看来平权之路依然任重道远啊~
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