日本只是个典型环境,陷入echo后就难出来了(不过也可以把它做成生意)。(2022-02-19)
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨,前半部的槽点还挺多的,古田新太这个角色让人无法理解,松坂桃李追小偷也未免太用劲,而第一个肇事司机自杀也是荒谬,只能说日本人都活得太压抑了,到后半部略好一点,整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外,必须说松坂桃李这次演的不太好,从片中的形容来看,这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人,他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧,演得完全没差别,算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多,线索也太庞杂,难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的,无法与这个世界和解,所以要找这个世界的别扭;古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去,折磨别人的同时更折磨自己。
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
#tiff# 若你视金钱如粪土,又怎能低声下气?好一出剧作创作家,讽刺的不仅仅是现在整个行业,更是那种根深入化的盲目崇拜~
黑色幽默。不在那个艺术体系里,很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
3.5点。最後のイルカ雲のインパクトが良くて、目が潤った。うちの親もそうかな。自分の子に対する認識は空白だけど、心は何となく通じているんだ。
入戏太深导致成现实吗,戏剧性的弟弟代替哥哥, 妻子(导演)却假装不知道并继续,故事结束了吗?不,哥哥醒了~
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责,一团糟糕的事实,只有在失去的时候才成为了父亲。
有限的物理空間內,''戲中戲''的創造和互文,表演的虛實VS.現實的反諷… ''一部電影的誕生'',藥商富豪出資,金棕櫚導演,資深老演員和人氣中生代,諾貝爾文學改編劇本… 排戲要用真感情,頭頂吊巨石營造緊張感,麥克風叢林收集親密喘息聲,粉碎所有獎盃 感受'共同體'無力… 討論服裝造型,設計攝影機和走位… 聚焦在導演和兩位主角,關係/情緒不斷流動… 信任/欺騙,自信/虛偽,才華/瘋子… 點讚有幾處的構圖和聲音設計,吸塵器傳聲/鼓風機旁捂耳… 電影的結尾並不意味著電影的結束,Roll Credit之後可能也是一部電影的開始… 第一幕末和第二幕前段 有一些對戲/對話太過冗長了… (2021TGHFF_閉幕片)
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢?演技真的好,也是真的压抑。好久没看这样不用配乐推进的情绪堆叠了。
有点意思,但更偏意识流,两个男主的“对抗”戏还是有看头的,尤其结尾确实没想到。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
謎一般地很有某類北歐電影的氣質:房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩,所以不會悶,甚至還是能讓人笑得很開心的。
威尼斯主竞赛第七场,之前看的都是虚假的主竞赛电影,这部才是真正的《主竞赛》!!!
电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡,讽刺了电影奖项,讽刺了电影观众,讽刺了流量派影星,也讽刺了学院派影星。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
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