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故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇,再会阿。
4K彩色修复清晰度不错,至于彩色的效果做不到完美也丢失了黑白片特有的美感,孙道临在这部的核心还是那坚定的神情,真是打动观众了。
既然有两部,不如拍成8集短剧,每集一小时。
李侠的原型李白,其经历和电影表现的基本上一样,只有一个小小的不同:他在最后一次发报并没有说那句“同志们,永别了,我想念你们”而只是在一次较长的间隔后,连续发送了几个“本台停止发报”的信号。复制于B站评论。
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
同志們,永別了,我想念你們,伴隨著他發報的身影,是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面,這個鏡頭運用極其經典,感人至深。
因为那个时代的一些人,永远相信信仰的力量。
太长,只是乱打,没有家国情怀,没法共情。编剧不行
个人情感与家国使命交织结合,喜欢王苹导演的风格
有头有尾,有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量(技术上完全不懂),时常出现跨帧色调突变然后又恢复?片尾有上色前后的对比,个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了,胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有,不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子,难怪最近这么想看这部了哈哈
“同志们,永别了,我想念你们!”李白烈士,出身贫苦,参加红军,走过长征,文化基础薄弱,但勤奋好学,最终成为了优秀的发报员,抗战时期被派往上海工作,和工厂女工裘慧英结为假夫妻,日久生情,结为伉俪,生有一子,两度被捕,前一次经营救出狱,后一次没有活着出来,被杀于上海解放前20天,终年39。上海解放后,寻出烈士牺牲地,敛尸重埋于龙华。现墓存于上海龙华烈士陵园。ps,有信仰,是最幸福的事!孙道临的声音真是好听!
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影(例如,短视频风格?)近几年看的中国战争片感觉都好奇怪,所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着,硬戳,转折延续略显突兀。是电影还是PPT?就有种这部片子有这么几个点要展示,那我们就在这几个地方加入;这里要推一把那就再来点刺激点。是的,也震撼也感动也敬佩,但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史,尊重电影。
永不消逝的电波
看了修复版 不得不感叹老一辈的诚意和真挚的革命理想 现在的电影再也达不到这样的高度了
这种片子逻辑都是不能推敲的,片子的场景没有表现出这个桥没了,美军就不能撤退的感觉,没有看出来特别重要,只有文字对话不断强调。太多的战争大场面,缺乏叙事和人物精神内核的刻画。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
《延安颂》最让我伤感。
剧情几度起伏波折。有几处衔接还不算尽善尽美,但无损于我对李侠的喜爱。有智慧,有勇气,坚定信仰,数番化险为夷。最后的告别越从容,越令人动容
今天在电影院看完修复版,能浓厚地感受到导演对英雄、对共产主义崇高的敬意。影片中的平行蒙太奇运用得相当成熟,不同于“最后一分钟营救”,最后当面发电报那种视死如归的样子让人动容。
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
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