被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
北欧人可以理解为维京人，其实从预告就可以明白全部的故事主题，正片因为看球赛竟然分了四五段看完，视觉上用神话的手法做足了美感但剧情略显呆板，空洞无味，AD895年儿时的主人公目睹国王父亲被弟弟谋杀，母亲被掳走成性奴，逃窜后长大成人，成为了狼族队员，在一次屠村后内心被唤醒报仇的意念，选择假做偷渡奴隶回到故地，70多分钟的复仇里从母亲那里得知了亲父人品败坏母亲串通其弟谋杀，复仇全过程并无大场面，很容易过几周就忘记故事讲述了什么，从精神到肉体，倒是充满了教会神话，野战，裸体，SM，北欧美景，小女孩也是这几年我最喜欢的演员，如果能有这么一个老婆，这辈子我也不会出轨了
竟然不是A24出品但真的是A24的风格，想起绿衣骑士+灯塔+仲夏夜惊魂，结尾game of hel的肉搏很酷。整体来说对我还是晦涩了一些外加口音真的很重了。ps：安雅太美了
电影野蛮中带着知性美，画面视觉带感。
本来没抱什么期待，但看下来还是特别不错。微博上的段子，梁朝伟和陈法拉怎么生出了尚气的颜值，但看完整个电影，觉得刘思慕还是很帅，憨憨的
作为一个中国人的视角，欧洲史诗级战争也就是村子间的械斗，北欧的生活场景什么的到是很好的还原了，但是打斗戏很多时候真是群演的水平，也不喜欢超现实的部分。
我的建议是steam战神史低的时候买一买试一试都比这有深度~
我还以为编剧能把威廉·莎士比亚加上呢，有这配置，拍个原创故事他不香么
打斗软绵无力犹如儿戏，人物刻画几乎没有，最出色的就是摄影了。我先走一步。
完全像是一部（十年前）国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多（包括了九尾狐 麒麟 龙的展现，以及催婚和重男轻女【）
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
打斗场面堪比宗族械斗，这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug？瞬间没兴趣。
看在花了不少钱的份上，给三星吧，看看风景还不错。其它的就太普通了。
I don't get Robert eggers
真的是我的取向狙击，极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫，献给莎翁的情书
视听体验很好，又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的，估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了，vikings神话感融入得挺好，但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅！
对维京民俗不是很感冒，但是其中的cult art show太赞了，直呼内行！导演考虑考虑专职发展cult片吧。
导演执迷于蛮荒孤岛中的各种仪式，静谧的残暴的恶毒的，再加上冷峻的风光，讲述了一个被演绎过无数次的复仇故事，视听上非常有快感，值得好好学习
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示，各方面真的很还原。
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