电影天涯歌女演员表 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 港剧 1996

导演: 萧笙

剧情介绍

  周大伟与其小老婆叶艳凤(柳影虹)收养了一名女婴,取名小红。自此周家家道中落,红在艰苦岁月下成长。长大后,红(陈松伶)得机会加入明月社剧团,遂开始了她的唱歌生涯,改艺名为周璇,后得参加歌唱比赛而崭露头角。璇虽然被团员缘萍(何嘉丽)敌视,但得严子华(黎明)及张雪文(马海伦)的支持和爱护。华与璇亦渐生情愫,几经波折终于结为夫妇。璇的契爷楼建中(戴志伟)发展电影事业,邀璇为演员,但心中只当璇为摇钱树,华护妻情切,与中屡起冲突,中遂设奸计破坏他们夫妻感情,终令华、璇仳离,璇大受打击,却又遇上布匹行的少东罗浩德(关礼杰),德对璇关怀备至,竟令璇再陷情网……

评论:

  • 婧美 4小时前 :

    没有刻意装和秀,很独特的红色文艺惊悚片 配乐画面镜头都很精致。值得推崇和提倡。

  • 刘清秋 2小时前 :

    不愧是中国美术学院出品,充满诗意与水墨,蛇的出没、最后的血雨等,有不少暗示与隐喻,故事中的任务很直接,沈队长的心事埋藏的也不是很复杂,但是这个影片非常有代入感很有感染力。电影场景非常真实,每个人物的心路和动机都让人相信这个战场这个任务这些战士这些敌人,但同时黑白的色调减少了一些对血腥的不适感,增强了深沉。洪队的信念,一直支撑着他和战士们突破重重困难。另外,江浙的软语让我比较新奇喜欢。

  • 嘉鸿 4小时前 :

    烂片当道,看得多了人都变得宽容,对好片的标准也变得模糊。但真正的好片,大多是润物细无声的,无需大肆张扬,自能触动人心,《爱情神话》《雄狮少年》如此,本作也如此。

  • 严谷云 9小时前 :

    剧本弱我忍了 怎么画面还这么暗💦中间没睡纯靠影院里冷气吹 喜欢结尾的「红」

  • 冠初然 1小时前 :

    我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面:色彩、摄影的视觉节奏(云、松等);整个片子的剧本是没有人物的,只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛,从这一点来说这部片子是艺术片;但整个镜头的设计都是类型片的传统,尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调(几乎全是跟镜头,而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍,怎么让观众共情呢?整个片子传递的都是压抑和悲伤(色彩、表演、音响)/不过换个角度看,在这个敏感的时代和题材上,做出创新,已然不易,而且风格也比较统一,虽然表演很磕碜,但也是值得鼓励和支持罢!

  • 惠瑶 4小时前 :

    3.说战争吧 没什么大规模的枪火 都是大家拿着枪放几下 摆个架势 说文艺吧 偶遇的渔家女天然的正义

  • 博谛 1小时前 :

    黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础,淡化了战争冲突,严格来说质感和美学之间并没有想象中精致,镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面,非主旋律那般牺牲,却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别,且在两者之间没有一个妥协性~

  • 东青曼 2小时前 :

    新瓶装旧酒:用并不精致的(伪)风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917,视觉上学伊万的童年,但是1917的缺点全学了过去,老塔连皮毛都没学到。

  • 习浓绮 9小时前 :

    多给一星鼓励一下诗性电影 很直接的观感 水下戏印象深刻 光影变幻 战争独特观感超现实处理很棒 导演技法很棒 音乐方面不愧是德格才让 很棒 质感很好很好 就是故事弱了点 人物生硬了些 第一次在院线上看到诗性电影 期待后续创作

  • 斋和颂 3小时前 :

    他们 拾级而上 直上云霄 视死如归

  • 奈问寒 9小时前 :

    可惜的是故事呈点状,比较散,某些片段优秀,但整体连贯流畅度欠佳。而且这样的故事有点与当下观众的需求、品味脱节,可能也是没太考虑受众,注定传播和影响有限。演员是非常认真,也演得好,真的甩那些小鲜肉多少条街……

  • 僧敏博 0小时前 :

    生命和道义这样老生常谈的命题被很好地包裹到小故事大人物的叙事结构当中,无需大场面也能很好代入。

  • 伯琛瑞 9小时前 :

    风格是有创新,对于“艺术战争电影”这个名号我是挺无语的,真喜欢瞎糅造词啊。。

  • 少罗绮 9小时前 :

    看评论都在和伊万的童年做比较,就想着来一探究竟,确实没法比,但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事,中国美术学院出品

  • 心茹 7小时前 :

    问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?

  • 塔采春 1小时前 :

    影像的黑白风格很有意思,算是本片一大亮点,但同时也使得几个未详细刻画的配角在观影时难以辨认,且枪战戏的调度和剪辑比较拙劣,加上黑白风格难以第一时间意识到具体发生了什么。不过最大败笔也是最影响观感的还是后期配音,人声明显能听出回音来,且完全不考虑口型、起止的问题,让我一度以为放映音画不同步。最后这片子能在北影节拿最佳影片……我挺不理解的。

  • 函靖巧 2小时前 :

    整体画面明暗不统一,拙劣的运动镜头,时不时会出现的失焦…

  • 凌采 2小时前 :

    非常风格化的一部战争片。叙事、剪辑、风格、摄影都不主旋律,特别好!

  • 巫嘉懿 9小时前 :

    7/10。至少是主旋律的一种全新尝试,虽有不少问题,但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势,仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西;但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减,个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线,小男孩没死在黄金分割点上,俘虏的内心世界也没有深挖。

  • 井昊天 2小时前 :

    诗性电影+战争片,有大胆尝试,但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人(是家乡丽水话!),但也因此收音太好,缺乏真实性。摄影上值得琢磨,画面不是单纯地变成纯黑白,而是保留了部分色温(火光的暖色、夜光的冷色),但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯,视觉上有落差(相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式);长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破,相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深(只看过一部老塔),但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验,作者没有处理好两种类型之间的矛盾;同时主题有但不深,诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然,这两者的矛盾显然是难以处理的,而这种类型的尝试,正是中国电影目前所需要的。

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