我喜欢钟孟宏拍的所有电影。这次是新冠疫情背景下单亲家庭母女。生活不易长期压抑的情绪最终会变为洪水席卷一切。城市中产的崩溃就在一瞬间。叛逆的女儿一夜之间成熟到令人心疼。希望贾静雯可以拿今年金马影后。
现在这档口看,就是一个“疯女人”如何自救……
我感覺這絕不是鍾孟宏特別好的一部,但是鍾孟宏開竅的一部,雖然前後斷裂,導演跟編劇還是有點分離,但我覺得以前一直覺得鍾孟宏空空的地方,開始被填滿,他往另一階段去了。而在觀影過程中,也不無聊,演員與攝影俱佳。
喜欢蓝色幕布的意象,还有隔绝牛奶温度的塑料布。总之,看完心沉沉地坠落下去,仿佛一切都会走向崩坏,“不要问我还好吗?我答应你,会好起来。”
看他的片看的不多,有点像看了一部是枝裕和的片子,但视听上明显精致得多。
明显是《阳光普照》中对阿豪故事的展开。开篇的母女关系的展开太过惊艳,一度以为会是讲东亚母女关系最好的影片。故事正式展开还是多少落入窠臼,妄图在家庭关系、女性主义主义上大做文章也显底气不足。很喜欢对中产“空间感”的刻画,有《寄生虫》的味道,调度满分,蓝绿色转换的调色很喜欢,画面起码是好看的,配乐加分不少。少有的作为男性导演视角之下女性主义题材的佳作。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情,时间静水流深,而生活之流早已把人冲刷殆尽,缓慢的电影时间里充满了变奏(疫情、失业、疾病、蛇等)。镜头给予人物沉思的时间,让人得以进入内心世界。前半部分很出彩,用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系,人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光,镜头凝视面孔带来巨大的不确定性;从蓝色防水布拆卸开始,电影变得冗长和做作。
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
后半段女儿质问父亲那一段很有感触,我比较倾向于父母无恩论,我们来到这个世界上并不是我们想来,而是父母的一己私欲造成的(既他们想要个孩子)所以我们来了,十月怀胎、含辛茹苦也是一样(既想要孩子就必须得十月怀胎)。我并不是说我们不应该尽孝道,不感恩他们,而是这不能成为一种父母牵制孩子的枷锁。
“不要再问我‘你还好吗’,我会想办法好起来的。”整部电影都在疗愈人的情感,像是给这个乱象的世界留下一丝劫后余生的希望,会过去的,都会过去的。
逆境时,生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身,像瀑布一般迅猛倾泻而下,中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下,无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛,顺水流飘荡,终点是涓涓的小溪流。
比阳光普照要散太多,魏如萱的情节完全败笔,配乐还是林生祥的风格,但没有他老辣贴合。但我个人要更喜欢,女人总是让我流泪。
也太丧了
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
瀑布,The Falls,中文含义:流动的河水突然垂直跌落,英文含义:下滑、下落、坠落、跌倒,这个片名相当妙啊!瀑布是夺走生命的洪水猛兽,是不堪重负的生活压力,也是带来压抑与距离感的蓝色隔离布,还是中产阶级努力维持却仍然不断下坠的姿态。影片透过精神疾病患者的视角勾勒出了社会的阴暗角落,这种既特殊又普遍的洞察,带来了心灵上的震撼和反思,这是既属于他们也属于我们的不安与失衡。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
感觉看了三部不同的电影,主要的那部又实在平庸。结局也是莫名其妙得可以。
高楼盖上了蓝色的装修布,为了隔离人们戴起了蓝色口罩,窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因,但为其长久累积的引线提供了火苗,生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向,还加了个俗套的结尾,按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
配上台词 给我感觉像是阳光普照的续曲
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