被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
音乐拥有连接每个人的力量。
作为一个续集来说当然还算合格。延续了前作流量足够充足的流行乐，合家欢的风格，以及一些点睛的小细节。
不喜欢第一部，但这部意料之外还蛮好看的，歌很不错，ScarJo的同工同酬致敬自己的那段台词很不错，最后的音乐剧太豪华太美了，也有挺多泪目时刻，Halsey一开嗓就知有没有。
口水歌大联欢没有第一部那么惊艳但依然享受更大的舞台布景，合家欢电影。
看到中间pass掉好几个喜欢的节目就很气，明明主角队上来之前那个超好
能歌善舞的小动物们从小城镇来到了大都市，动画的制作规模和歌单跟着也升级了。父女关系、自我定位和爱情问题等，上一集里一首歌能够解决的事情，在这里用了整整一出音乐剧。不像克劳利小姐，全程我大概微笑了90次，大笑了20次，轻笑了50次。《Out of This World》，Yes！我太爱这个太空奥德赛了。
这个系列应该走到头了，越来越没看头了，也只剩舞美和音乐等技术分了，没想到狮子演的是BONO
虽没有银河系漫游指南的精辟幽默，但画面确实很美很酷
一些通病还是挺明显的，太过套路化，基本每个角色的成长曲线都是在意料之中，好在歌舞戏还看得下去，不至于沦为一部庸俗的歌舞动画片
有些歌舞片典型的剧情硬推问题，不过在动画下倒是显得还可接受，倒是角色多令每个人分到的时间都不太够，尤其是狮子角色不够深刻，但平均来说这片还是可以一看的。7分水平（豆瓣没半星这点得持续吐糟）
大篇幅的是政治斗争下的选举，党内竞争，和朴正熙政府斗争，在我看来不出彩，演绎的没那么充分，反而有些装腔做调，最后呼应开头的疑邻故事给了我们一个很好的答案，金依旧是金，是走王道正义的金，徐依旧是徐，为了理想奔波不择手段的徐，二者辨证而统一。
每个角色故事线也太散了，根本拼不起来，浪费一堆金曲的版权。
满分！最感动狮子最后出场的处理……我最后还是没能找到你。泪目。
ZZ哪儿有什么干净的。突然喜欢李善均，为看他来的，大叔真不错。
我记得第一部挺好看的，这一部怎么看不下去呢
好的故事，它的起承转折的线条是圆润的，这部虽然节奏在线，但关键部分的线条处理有些生硬了，加上没有特别丰满的新角色，老的角色也完全在沿用前作的人设，这样做很保险，但少了让人耳目一新的东西，对，耳朵也没感受到，虽然歌曲都很好听，但也完全是前作的选曲风格。个人很喜欢最后表演的这部太空音乐剧，建议环球影城安排一个同款。
我还在猜想，他们最终决定放弃这场太空歌剧，转而利用现有道具编排出一场临时的音乐剧，看来我还是想得太多了。
简单俗套的故事，听听歌，解解压还可以 就是团队音乐的力量·
总体感觉是不如上一部的 有些场景的配色甚至到了视觉污染的程度 而且看完来撸这个故事线 戏中戏AB故事其实是一个故事 都是找狮子 反派狼行为逻辑吊诡 要弄死人的方法就只有摔死他 但有些场景还是觉得好有爱 所以喜爱度其实并不低
追逐梦想的好声音，故事变得模板化，歌曲也不再如首部惊艳，舞美还是不错的。
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