Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
为什么不好好改编呢？加同性、肤色还能理解，可能想顺应时代，但波洛的感情是怎么回事？
虽然对原著和78改编版无感，但这故事在对波洛大侦探行为驱动力上有一点刻画是比较清晰且有些趣味的，就是好奇心使然之于他的存在意义。这部无趣就无趣在波洛这个时而爱偷听时而爱窥探的怪咖，不再让脑中灰色细胞服务于他那不可遏制的好奇心，让未知解谜过程变成了毕其功于一役的己要任务。开篇的波洛一战“个人前史”交代要完成的无非就是对未来借他人情殇解自己心结的基本剧作功能而已，没有什么比这更套路更封闭更自嗨的文本改编方向了。记得17年看完新《东方快车谋杀案》的时候跟人聊过，肯尼.布拉纳是爱给自己疯狂加戏、愿使自己倾力演绎，也真正能让自己饱含情感沉浸其中的好演员，但视听语言能力和负有盛名的戏剧改编功力似乎较其演技相比差之不少。不知道这个观点延用于这部是否也依旧适用。
拍了些什么 ..what's the point…..
喝了两杯gin才能熬完整部片子没有提前离席
cg感太強 但我覺得凶手演的比老版的細膩些 老版太神經質了
可以看，没有物质基础的爱情最终以悲剧收场，有了财富又换不来真心。几个主演演技还是差了。特别是女凶手，对比旧版米亚法罗也差太多了，完全沦为盖尔加朵的陪衬，只是一个工具人。
1. 为了让主角多露脸，死的也太晚了。2. 不要抢闺蜜老公哈哈哈。3. 和夏至一起看的第一部电影。
谢苗一口气拍了好多网剧啊，这个确实不错，好看
谢苗一口气拍了好多网剧啊，这个确实不错，好看
不小心买成国语版，听了两个小时翻译腔如坐针毡。镜头剪辑流畅，演员演技到位，拍得十分工整挑不出什么毛病，但仍可以说是无趣到家，特别是观影过程中时不时联想到之前看的利刃出鞘，虽然两部片子可能缺乏可比性，但可看性起码是差了太多。除开本片90%用于致敬经典翻拍情怀的意图外（事实是也没感受到经典的魅力在哪），剩下像我这样没看过原著的人冲着的10%的推理可谓是灾难级别的。不知道大侦探波罗的风格是不是本就如此，把对所有人的怀疑都通过诱导式的审讯抖落一番，然后没有展示什么搜集证据的过程，大部分时间里都在多愁善感和一惊一乍，最后波澜不惊的指出凶手，说是推理更像是什么伦理片。文本的时代局限性决定了可看性的上限不高，就算是冲着盖尔加朵来的也只能看到中途领便当的女主角。埃及的景色很美，黑人布鲁斯很有腔调但不和胃口。
个人认为这两部新版电影有一个共同优点，那就是通过崭新的风格及高投入的制作将小说中的经典案件呈现出来，虽然叙事技巧颇为平庸，表现手法也算不上优秀，但至少是值得一看的影像化。如果有人能把福尔摩斯探案集用同样的形式再度搬上大银幕的话，我也会双手支持，至于改点设定这种问题习惯就好，这年头真没几部改编作品能完全遵守原著设定。
我居然为他花了6块钱，呜……我被cg惊呆了，真的很假，包括女仆的尸体用的都是假人。剧情尴尬，人物尴尬，我不是原著党但也能感受到主角毫无魅力、推理仓促。还有，zzzq过分了
本片波洛：帅气逼人，烟不离手，满世界旅行，擅长推理，武力值点满，万花丛中过片叶不沾身，最后还在埃及打怪。综上所述，此版波洛的最佳扮演者应该是——空条承太郎
看犯罪都市2的评论区说它结尾的公交戏抄袭本片，紧忙来看看，怎么说呢，上车，驱人，打斗，只要你塑造过故事，你会知道这个流程是好看的，常规流程罢，且常理来想，国外到底能不能看到一个我们连院线都没上的自己人都不太知道的电影呢？反而你要说开篇立人设的时候用嚣张的在两帮混混中间的jc这样塑造，似乎不乏借鉴的可能，不过我说算了，都是因地制宜吧，只不过巧了都选在大巴上打一场，说回本片，纪录片式的剪辑，不断的在过场，甚至很多过场戏连逻辑都不要了，功能性人物，非常粗糙，常规镜头没有视听，至于剧情你说有剧情吗，真没有，连基本的剧本节拍都没有，比如其实按说那个11应该是黑的，才能带来剧本节奏的起伏，当然也要说，动作戏设计挺用心的，也很有东北气质，早些年的小地方的，还想提一下，知道犯罪都市为什么不拿噼机Q吗，怕过头
谋财害命的路上容不得名声在外的大侦探，下次一定注意
好看的热闹戏文，（不知道是不是粉丝滤镜）布拉纳老师导的虽然不好但看着也不讨厌，甚至如果有下一集的话还会去看
4.鸟爱情里掺了太多政治倾向，同性之情，种族之类，使得此片再次一等。
10岁时，他又在《赤子威龙》（又名《给爸爸的信》、《父子武状元》）中再次饰演李连杰的儿子——巩固。
没看过书也半路猜到凶手，推理真的啥也没拍出来
额，剧情太过于刻意了。。前男友去参见婚礼就算了，还去游船上一起度假？？！还嫌被虐得不够吗？？。。。前面一个小时真的听沉闷的，又是拍战争，又是拍酒馆的，花了大量笔墨，但实际上作用并没有多大啊，简单介绍一下完全可以了呀。。真的是太拖沓了。。最后没啥反转，有点小失望，可能看同类型的悬疑片结尾反转的大戏太多了吧。。。总体感觉一般般吧~~
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