被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在近期发行的几部音乐剧改编的电影中算中上水平，但还是不及西区官摄好看。Pritti的音色略显单薄，两首独唱的力道总感觉差了点。改编过程中删歌加歌什么的在所难免，但用This Was Me取代The Legend of Loco Chanel是全片最大的槽点。片尾第一次见到Jamie原型，变装后有些镜头神似Saoirse Ronan (我是罗南粉)。
附身刘代理单挑白上士那段比较精彩 结尾大战有些仓促敷衍 勉强三星
内容单薄。同性恋的努力可以移动群山颠倒银河。
设定很酷炫, 感觉可以玩出什么新花样, 可惜故事讲的让人一头雾水, 最后也强行往毒品上套...女主不错.
我倾心于剧院版的可爱又贱贱的John McCrea小天使
看之前以为是韩版《源代码》，看完了感觉有点遗憾，创意挺好，就是用这么好的创意只能拍出这个效果来，只能说导演和编剧功力不太行，7分水平。
前面看还是挺新颖的后面就糊了。两针扎出超能力我呸。
与众不同不意味着可以极端自私，杰米这种自我中心的个性不知道和母亲的保护有多少关系，但就算在这个年代，也不意味着别人会无条件的接受你。主配角都很工具人，哪个角色都很平面，以至于越看越无趣。
删了舞台版几首歌……舞台版的张力更强，电影版到情绪高点总是不上不下，卡住的感觉……
说实话事到如今还是接受不了任何版本的男扮女装（戏剧啊秀啊，但是女扮男装就深得我心（比如宝冢，但好在政治正确也不会去干扰存在即合理，远远地觉得这些人做自己很勇敢，嗯能多远就多远。歌算好听，演的也不错，如果不是自己的偏见应该会给5星。
【2021-13】Amazon上看了一下，感觉真的是个变装皇后的童话故事了，包容一切无比爱孩子的妈妈，鼓励Jamie做自己的朋友，变装店上的mentor，还有最后被大家接纳的舞会。Jamie是极其幸运且被热烈爱着的啊。每次都说这种已经算LGBT的剧情已经算是常规路径了，还是被里面的温暖击溃了。后面准备去西区搞一下剧场版。
动不动就是一个人杀一个公司的人，韩国动作片已经没有新意了，换个套路吧。
剥离掉灵魂转移，就是一部标准韩式动作片。开头有点乱。
题材真的很有意思，脑洞也挺大，前期真的挺紧张刺激，就是揭晓答案后，后边变成了俗套的黑帮片，没有把这个点子用到最后的大决战上，有点可惜
开篇引人入胜，但是用新式d填坑，这就玄幻了，有这种奇效的应该不属于d行列了吧。开始填坑后的剧情就有点牵强无趣了。乞丐大叔给个赞
灵魂脱离者 什么元素都有，就是很难看进去。可能是脸盲，真的分不清开篇变来变去到底是不是同一个人。剧本里应该写清楚了谁是谁，拍出来就不知道谁是谁了。而且已经有了借身体的概念，还做成悬念一直拖到结尾。不知道这几年韩国电影怎么了。
（32）2022年4月16日看完。前期悬疑感有了，但是片子过半好像还没给观众透露太多什么有用的信息，然后最后就直接给答案。然后可能我没集中精神，感觉太点快有点乱，角色跟角色身份都差点没分清楚。设定还行。
6.0/10，能把有趣的题材拍得这么无趣也是一种本事。
灵魂想穿越就穿越，想得美。难道你不知道，肉体是灵魂的枷锁吗？
【Prime】如果和同题材的摇滚芭比比，简直一个天上一个地下。本片冲突设计过于突兀刻意，对于drag身份的表现十分肤浅，jamie所经历的挫折更是浅尝辄止，一切大和谐。但正如本片中所说，过往的drag是warrior，过往的那些电影也是warrior，而现在的（本片）观众恐怕是更适合接受这种“show off”“get fame”的轻松表现，毕竟时代不同了，现在come out两次都并不新鲜。不过毕竟有真人真事和音乐剧打底，而卡司的相对路人化没有喧宾夺主，这就比netflix的prom要好处很多了。一旦接受设定之后并不出戏，也算是难能可贵了。
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