女巫伪装人类皮囊体验冷暖,第一人称的感受独白有诗意
少有的 没有很多BGM的电影 胶片的颗粒感 若有似无的白噪音 复古的色调 男主压抑却又按捺不住的那颗心 骗了所有人 唯独骗不了自己
"我会找到你的"甭管能否找到,简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真,特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代,谁能有这样的觉悟?
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦,“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的,以及手持摄影和意识流确实很配,但是观影过程中被折磨得很难受,能够理解表达方式,但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
比较平淡,没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂,基于电影呈现的情况,即使开放结尾,也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面,我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
相必也是无力至极
真的像致不灭的你,找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体,大反派玛利亚是镜子,映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强,但拍得其实挺不错。
和恐怖片实则无甚关联,更像是一部暗黑童话,文艺片的内核,用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题,我是谁,我从何而来,将去向何处。
男主和男二床戏后有一个镜头,两只鸟同时飞,一只飞走了,一只却飞回起飞处,是否在暗示男二会逃走,男主会留下来。
老马利克了,惊悚/恐怖标签快撤了吧,别误导观众了
男主所谓“不懂得如何享受成功”的正直,Arek 为了自由的无畏,高官可以为了掩盖自己是homo硬是发动了风信子行动。想来以前的希望也过于幼稚,身居高位的人可以为了权力而屠杀与自己拥有相同痛苦的人。就是男主与女主在一起的线略欠。
包含了从生物性、象征性、社会性、个体性等方方面面的女性价值认识论,以女巫审判背景下传播在个体之间的诅咒为核心概念,解构了女性意识至散文般的生活结构。
血腥恐怖的场面加上一个童话故事,而且还拍的如此细腻,真是奇怪,有美妙的组合。
男主怕不是有什么大病,临快结婚了变弯了,人家好好的妹子凭什么要被你祸害
有趣的设定,无聊的过程,这到底是算治愈还是致郁啊?
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
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