语速再快一点会更好。师傅太有范了，让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
影帝演的北野武真的好北野武啊！！！看得我都忍不住学了起来，赶紧打住。迄今为止，我已经看了两版火花以及这部，剧情大抵相似，看到大泉洋演的师父落魄时，还是忍不住想起短剧开始，再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难，但还是永远都不要忘记梦想啊。
知道故事之后从一半开始就哭的停不下来💔takeshi竟然从头到尾都是影帝演的。吹一波影帝演技。
2年前，黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下，72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子；声音沙哑还有点跟不上伴奏，却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳，而在那些谐谑怒骂里藏着的，才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情，笑着落泪。
剧团一人可以啊，可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术，这么快就看到发源地领创者的传记，有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘，看到铃木保奈美时吃了一惊，几场戏真是佩服她的表演，无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时，拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
北野武的《芳华》，致敬师父，更多的是老男人对过去的回忆和留恋。kitch，煽情，所以平庸，感染力远逊于原著文字。柳乐优弥还原了北野武的姿态、语气、抖肩膀眨眼睛抽嘴角等等小动作，也赋予了这个角色另类、不羁等特质，但没有北野武“硬汉”的灵魂。大泉洋师父表演最佳，门胁麦有亮点。
时代变迁造成的无奈，又造就了成功，笑中带泪，几场舞台剧一样的段落很精彩～
确实很像，很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外，搞喜剧的人，其实对情感的理解更透彻，这种敏感往往是娱乐了别人，悲苦了自己，从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑，而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
看哭了，师父太好了。最后那个长镜头，如果时光能倒流，可以重新踏入记忆中的地方，那身处其中，当时只道是寻常的点点滴滴，如今都是再也不可得的过往，铭记、怀念、致敬，然而没有了就是没有了。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感，很不阿武了，过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻，多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性，这种事故就是大家常说的“失焦”......
3.几次巧妙的光影转场有种漫画的味道，比较亮眼
srds，北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
要好好活着。
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑，但认真。
两次重启人生，在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过，与其说是北野武的个人传记，镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足，活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐，也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次；柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步，痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情，纵使时代的浪潮也没能浇灭。
这一段师徒情，如同父子情，情真意切。不要去讨好观众，不要扮丑，要有真功夫。
三星半。原因是，我以为会拍出怎样的北野武，结果看到励志师徒情，本来是准备好的五星呢，但是很感人，实话。只是据我了解的小老头，可是比这个精彩万倍，光是和媳妇那点儿事儿就可以拍得无尿点了。期待多年之后，有人拍出真正的北野武。
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