1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
没想到可以做到这么不落地,太厉害了!时隔一天,还能想到片子的不少细节和片段,还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧!对action和cut永远保有敬畏心!
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感,频繁的经典致敬,可惜剧情太薄,撕裂的夸张感太重
Ps:三谷幸喜《魔幻时刻》2008。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
雨中曲这段迷影还有对剧组里面小龙套角色的刻画都是亮点,只不过影片还是定位成热闹的搞笑片,剧情很有趣,原来是翻拍,戏剧效果不错
哪有那么多完美结局
居然大于预期。三谷幸喜那版从后半段就崩了,这版魔改其实如果最后一幕认真调一下,会超越原版。中文语境下的笑点与风格设定都用心了,魏翔不火,天理难容。
给爸妈买票看的,虽然票价比我想的要贵了很多(即使是早上八点场),但爸妈看得很开心,也算没白花吧
难称之为一部电影,很多技巧用在零碎处,人物动机和情绪莫名其妙,很多桥段依然类似小品,你就放松来看可以,稍微认真就不经推敲。看完觉得就是一个展开但是失败版本的《喜剧之王》
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感,频繁的经典致敬,可惜剧情太薄,撕裂的夸张感太重
大家爆笑的时候我的内心be like:
魏翔版《喜剧之王》,挺暖心挺欢乐的,可惜春节档期忘看这个了
真的值四颗星。
笑死了,全程都在考你的观影量,反正我只答出了:两杆大烟枪,发条橙,楚门的世界,雨中曲,低俗小说,教父,赌神,lalaland,荒野大镖客,杀死比尔,功夫,海上钢琴师,还有很多看着眼熟叫不出片名的。
没看过原作,不太好对比,不过总体完成度还是挺好的,很难得在开心麻花的喜剧电影里看到这么多导演电影观念的表达,说不定是春节档黑马
没什么好笑的点,只看到魏翔真的很享受这部电影。
包袱密集但生硬,每一处我都看见了但几乎没有笑出来过。假如可以冒昧地称之为电影的话,那这部电影给我留下的唯一印象便是超级冗长的舞台小品,并且一如既往地不考虑是否突兀,强行加入情节、升华人物形象,例如假儿子一幕。几处反转更是像章子怡曾经的点评:“无法让观众相信这个角色”,包括米兰从欺骗魏成功到舍身相救的转变、卡尔从刺杀哈维失败到协助除去吉米的转变。尽管致敬了诸多经典电影的镜头,我仍对这种廉价的伪电影嗤之以鼻。
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起,情感的传递应该是统一释放的,而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
恭喜陈明昊再次塑造了喜欢投资拍电影的黑帮大哥形象
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