女导演太棒了，喜剧并不是一定要黄段子！！前面合家欢喜剧尬点很少，后面猝不及防的高潮呜呜呜呜呜呜，世上只有妈妈好。
观感有些复杂 哭了
最美好的一幕是贾玲在山坡下，看着她爸骑车奔向她妈。我就想着，我也愿意去我妈的年轻世界里走一走。
前半截是个二流小品！
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
脱离了男性凝视，镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆，被风吹起来露出一截细长的小腿，原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
somethoughts：现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了，虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里，被缩窄在一个小地方或小单位，但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒，而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西，就是那句“《我的区长父亲》”。
镜头像微电影的质量，几个穿越情节设计得毫无新意，甚至俗，立意容易打动观众，但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高，说明中国观众的艺术审美落后。
如果我们能功成名就当然更好，但如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？
看完回来看到一个帖子“如果你能回到过去和你妈妈成为闺蜜，你会劝你妈妈远离你爸爸不要嫁给他吗？”几乎80%的答案都是“会”。我想，对于我而言，我也会。如果能让妈妈嫁给更好的人，我也愿意选择没有出生。
8.3分绝对是太不正常了。《李焕英》你不能说它差，但也绝对称不上好，只是前些年综艺大电影版的变形罢了。主题选择了“子欲养而亲不在”，表达上却仅限于一味的情感宣泄，里面其实你很难找出一个完整鲜活的角色，母、女也只是传统文化几千年来堆砌出来的固定形象，除了伟大和孝顺找不到更多的形容词。
来杠我！三无小号尽管来杠！
（另外建议陈思诚来学习一下什么是母爱，学习一下人家最后半小时是怎么升华怎么反转的。）
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人，去了解李焕英、纪念李焕英的同时，想起总是被我们忽略的母亲。
前面100分钟笑点密集，笑得人仰马翻，后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了，全片没有拉垮的演员，满分好评。
生女儿的妈看不了的电影
，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
Locarno电影节看的，一个沉重的故事，普通人被裹挟在时代的巨流，无路可退
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