影片讲述了“海王”饰演的乔·布拉文与父亲(史蒂芬·朗)共渡狩猎假期,没想到竟踏入毒贩藏匿海洛因的窝点,面对疯狂的毒贩,父子二人只能与他们展开殊死搏斗。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
前半段五分水平各种碰瓷周星驰,中点过后影片开始爆发,把极致的燃渲染出来了。总体来说整部片子虽然套路化严重,但在调动观众情绪的方面来说是很成功的。能把一个五分的题材做到八分的水平可见团队的功力还是很深厚的。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
这是一部现实题材喜剧动画电影。该片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛的故事,几人在经过重重磨砺后,终于从病猫成长为雄狮。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
没有过合练,哪里来的默契赢得了冠军,这是最离了大谱的一点。能不能越过高山,貌似是取决狮尾的臂力,而不是狮头的跳跃
看完 感觉啊音效和美术都很好啊 尤其音乐之前国产动画基本没有人注意做环境音效 甚至音轨用的都不对,或者根本不知道整个故事发生在哪个城市 没有任何背景落脚点 这片给人感觉就有很浓的岭南广东风情,bgm是融入整个故事的,不是为了插曲铺满而铺满的,歌词和音乐人物是互相对应,这一点很难得
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透?姓孙的,我祝你后代全长人教版数学书里那样
对比于其他竞赛式励志电影,这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份,切磋、预选赛都是省略带过,不把舞狮作为商业元素来展示,叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆,每当他们的燃起一点热血向上的苗头,外部总会很“适时”地打破他们的梦想,现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难,也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说,他们的获胜是可以预见,但正是有前期不断积累的能量,所以这可预见的结果依然会感人,看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮,太阳出来,这时一个全景,阿娟站在天台上,前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林,如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱,而都市的摩天高楼是更高的桩,更难越过的山。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
舞狮应该是很快乐很自在的吧,有工作的时候就一边打工一边舞狮,没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样,什么时候月明星稀,吹一个,什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了,一个是看透的自在的,另一个是悲剧的要出人头地的,建议用了五条就不能再用九连,不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈,舞狮更多的是因为漫长的文化里,村民们想热闹热闹,彰显一种气势,和各类戏曲的应用场合很像。比赛,不是它的终极目标。把寿宴做好,把拜祖做好,可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱,是喜欢,是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
四星,但打个五星也不为过,广东地区大概会更亲切,景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
这种类型不是太吸引我,前半段节奏有点太慢了,有很多水时长的镜头,笑点我也不是太能get。后半段去打工节奏起来了,最后的决赛挺好看的。动画做的很好,流畅有质感,美学也很好。
故事不新颖,画面比较细腻。想当然的被欺负,想当然的遇到恩师,想当然的获胜。
因为某种原因,电影在票房的表现和电影本身的故事一样,没有获得最后的成功,但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心,好的电影就是好电影
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
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